Objekt des Tages - MAK Museum Wien

Neue Serie: OBJEKT DES TAGES

Wir bringen Kunst in Ihren Alltag

Seit jeher unterliegt die Gestaltung unseres Alltags einem stetigen Wandel. Momentan erleben wir alle eine durchaus abrupte und einschneidende Veränderung, die sich massiv auf die täglichen Abläufe unseres Zusammenlebens auswirkt. Wir ändern unsere Rhythmen, setzen andere Schwerpunkte, brechen mit alten Gewohnheiten oder entdecken manche von ihnen von Neuem. Für viele ist in diesen Tagen und Wochen die Wohnung zum eingeschränkten Lebensraum geworden: Treffpunkt digitaler Kommunikation, Spielplatz, Arbeitsraum und notgedrungen auch Rückzugsort. Möglicherweise erlangen ja manche Dinge in unserer häuslichen Umgebung neue Aufmerksamkeit und eine andere Wertigkeit.

Auch ein Museum steht in diesen Tagen vor ungewohnten Aufgaben: vor geschlossenen Türen zu vermitteln. Im Gegensatz zum Lebensmittelmarkt, der Müllabfuhr oder dem Pflege- und Gesundheitsbereich, die in diesen Zeiten Unglaubliches leisten, um unser System am Laufen zu halten, können wir als Kulturinstitution im Moment den größten gesellschaftlichen Beitrag leisten, indem wir unsere Tore für Sie geschlossen halten.

Nichtsdestotrotz – oder umso mehr – wollen wir weiterhin Kunst in Ihren Alltag bringen. Denn, ob nun analog oder digital, Kunst bildet einen Resonanzraum für unser Zusammenleben, indem sie es gestaltet und auch inspiriert. Lassen Sie sich jeden Tag aufs Neue von einem der „Schätze“ des MAK überraschen! Die SammlungsleiterInnen und KuratorInnen des Hauses haben die Objekte unter verschiedenen Aspekten ausgesucht: weil sie sie in den gegenwärtigen Tagen für relevant erachten, weil sie sie besonders beschäftigen oder weil sie möglicherweise den Frühling auf Ihren Bildschirm bringen. Sie haben Objekte gewählt, die ihnen besonders am Herzen liegen oder sie besonders begeistern. Diese Stücke möchten wir in unserer neuen Serie Objekt des Tages vorstellen und ihre Faszination ergründen.

Wir freuen uns, Ihnen Kunst nach Hause zu liefern: Bleiben oder werden Sie gesund und bleiben Sie zu Hause! Wir kommen zu Ihnen!

Unser heutiges Objekt des Tages

Fr, 29.5.2020

Plakat MEM Seifen

Entwurf: Julius Klinger

Auftraggeber: M[artin] E[mil] Mayer Wien, Österreich, 1917 - 1922

Flachdruck

Höhe: 125.5 cm, Breite: 95 cm

PI 1141

Dem wirtschaftlichen Abwärtstrend nach dem Ende des Ersten Weltkrieges entgegnet der Handel mit verdichteten Werbefeldzügen. Für die Kampagne der Firma für Toilette-Artikel und Seifenerzeugung „MEM“ engagiert der Firmenchef Martin Emil Mayer die Crème de la Crème der Plakatschaffenden in Österreich, unter ihnen auch Julius Klinger. Er konzipiert seine MEM-Plakate stets um die Initialen des Firmengründers Mayer. Die stilisierte Katze steht als Synonym für Reinlichkeit und tägliche Körperpflege, die selbst entworfene Typografie formalisiert Architektur. Das Motto des Plakates könnte lauten: „Reinlichkeit ziert jedes Haus ...“

Julius Klinger überzeugt mit seinen flächigen, nur in Rot und Schwarz gehaltenen Plakaten durch zweckorientierte Sachlichkeit, gepaart mit einem Schuss Humor.

Peter Klinger, Stellvertretende Leitung MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung

Inspirationen - Bisherige Objekte

Mi, 27.5.2020

Schaukler

Schaukelfauteuil Nr. 1

Entwurf: Gebrüder Thonet, 1860

Ausführung: unbekannt, um 1880/90

Buche, massiv gebogen, Leder, gepolstert

MAK H 2199/1969

Schenkung Bundeskammer der gewerblichen Wirtschaft

Schaukelstuhl „Erlkönig“

Entwurf: breadedEscalope, Wien, 2011

Ausführung: breadedEscalope, Wien, 2011

Buche, gebogen, Kunststoff, Metall

MAK H 3607/2012

Der erste Schaukelfauteuil der Gebrüder Thonet wurde ab 1860 aus massiv gebogenem Holz hergestellt. Wie bei allen weiteren Varianten auch wurden Sitz, Rückenlehne und Verbindungsstücke zwischen zwei identischen Seitenteilen montiert. Bei einer Schaubiege-Aktion im MAK 2011 verwandelten die Designer der Gruppe breaded-Escalope einen ausrangierten und leicht beschädigten Plastik-Stapelstuhl mit selbstge-bogenen Buchenholzlatten in einen brauchbaren Schaukelstuhl.

Sebastian Hackenschmidt, Kustode MAK-Sammlung Möbel und Holzarbeiten

Mo, 25.5.2020

HALSSCHMUCK „NOLI ME TANGERE“

Beppe Kessler, 1997

Styropor, Acrylfarbe, Faden

BJ 1699-1

Ein schmuckvoller Abstandhalter ist diese Kette, Umarmung nicht empfohlen. „Berühr‘ mich nicht“, sagt sie mit ihren stacheligen Kugeln, die an die gleichnamigen Fische erinnern oder an Kastanien in ihren Fruchthüllen. Es sind die vielfältigsten Materialien, mit denen die holländische Schmuckkünstlerin Beppe Kessler arbeitet, oftmals stellen dabei Kunststoffe natürliche Gebilde nach. Aus der Zeit der Kugelkette stammt auch ein goldenes „Wiener Herz“ – ebenfalls mit Stacheln versehen. Ist es wirklich so schlimm? Wir sehen Besserung, gerade in diesen Zeiten.

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Mo, 18.5.2020

Sessel 107

„Anlehnung“ ans Biedermeier

Sessel 107

Entwurf Robert Stadler, Wien 2011

Ausführung: Thonet Frankenberg, um 2012; Buche, massiv und gebogen, Sperrholz

MAK H 3740/2013

Schenkung Thonet Frankenberg

2011 entwarf Robert Stadler für Thonet einen schlichten, aber anspielungsreichen Stuhl, der vor allem aufgrund seiner Rückenlehne interessant erscheint: Der aus Wien stammende Designer „lehnte“ sich dabei deutlich an die Tradition der Wiener Biedermeier-Stühle an, deren charakteristische, halbrund gebogene Rückenlehnen auch als mögliche Inspirationsquelle für die beiden frühen Thonet-Klassiker Nr. 8 und Nr. 14 gelten können.

Sebastian Hackenschmidt, Kustode MAK-Sammlung Möbel und Holzarbeiten

Do, 14.5.2020

Verena Dengler „Sponsors“

2001–2014

Permanente Selbstvermarktung und die eigene (artifizielle) Identität als „Brand“ (Marke) zu definieren, gehört selbstverständlich zum (Arbeits-)Alltag der „Millennials“, jener Generation, die zwischen den 1990er und 2000er Jahren Teenager waren und das Potenzial des Internet und sozialer Netzwerke für sich entdeckten. Mit der feministischen Aneignung traditioneller Handarbeitstechniken, in die Verena Dengler digital gezeichnete Bilder und Logos überträgt, verknüpft die Künstlerin in ihrer Arbeit Sponsors die Idee des kontinuierlichen Imagetransfers zwischen Marken und Einzelpersonen zu einer Stickerei, die zwischen 2001 und 2014 – über einen Zeitraum von 13 Jahren – entstand. Sponsoring erfolgt in Erwartung einer Gegenleistung, deren Anforderungen von den GeldgeberInnen gestellt werden. Bedingung ist die visuelle Präsenz der Marke, die darüber transportierten Botschaften und Assoziationen machen die KonsumentInnen zu ProduzentInnen von ideologischem Mehrwert: „Namedropping“ als Produktions- und Erfolgsstrategie.

Marlies Wirth, Kustodin MAK-Sammlung Design, Kuratorin Digitale Kultur

Di, 12.5.2020

Satztische

Satztische „Hoffmann“

Entwurf und Ausführung: Ovidiu Anton, Wien 2012

Absperrbretter von Straßenbaustellen

MAK H 3627-1/2012

Satztische Nr. 986

Entwurf: J. & J. Kohn, 1905

Ausführung J. & J. Kohn, um 1906; Buche, massiv und gebogen, Sperrholz

MAK H 3988/2019; Schenkung

Mit seinem 2012 entstandenen Möbelobjekt „Hoffmann“ hat sich der Künstler Ovidiu Anton auf die in den unterschiedlichsten Ausführungen verbreiteten, klassisch-modernen Satztische bezogen: Sets von mehreren ineinander verschachtelbaren Beistelltischen, die um 1900 auch von verschiedenen Bugholzmöbelherstellern produziert wurden. In ihrer formal reduziertesten Version werden sie bis heute – allerdings ohne konkreten Nachweis – Josef Hoffmann zugeschrieben und als vermeintliche „Designklassiker“ produziert.

Sebastian Hackenschmidt, Kustode MAK-Sammlung Möbel und Holzarbeiten

Mo, 11. Mai 2020

Obststudie mit Äpfeln und Pflaumen

Entwurf: Anton Tomschik, Wien, 1857

Deckfarbe, Tusche

KI 11295-6

Studien von Blumen, Pflanzen und Obst machen den Großteil der rund 6 000 Entwurfszeichnungen im Nachlass der Wiener Porzellanmanufaktur aus. Diese naturalistische Darstellung von Äpfeln und Pflaumen, die für die Ausführung auf Tafelgeschirr angefertigt wurde, bringt bei genauerer Betrachtung die einzigartigen Eigenschaften dieser Früchte in höchster Brillanz zur Geltung und macht Lust, sie zu verspeisen.

Kathrin Pokorny-Nagel, Leitung MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung/Archiv

Fr, 8.5.2020

Modebild aus 'L'Élégance Parisienne': Maskierte Frau im Spielkartenkleid neben einer Dame in einem Kleid mit Blumenmotiven

Entwurf und Lithograf: Guido Gonin, Paris, 1881

Herausgeber: Adolphe Goubaud & Fils

Druckerei: H. Lefévre

Kreidelithografie, handkoloriert

Höhe: 36.2 cm, Breite: 27.6 cm

KI 8011-5

Die beiden Damen, in ihren aufwendig gerafften Röcken, engen Korsetts und aufwendigen Accessoires, führen die aktuelle Pariser Haute Couture vor. Typisch für den Historismus wird Bekleidung nicht mehr im Warenkatalog abgebildet, sondern in künstlerisch und technisch aufwendig produzierten Modezeitschriften an der Trägerin vorgeführt. Damit wird die Modeillustration von der Vorlage zur Verheißung eines eleganten repräsentativen Lebensstils durch Geschichten, die sie erzählt. So lässt das „Kartenspielkleid“ sofort an den Reiz des Glückspiels und weniger an einen Bridgeabend unter FreundInnen denken. Um nicht erkannt zu werden, trägt sie Maske.

Kathrin Pokorny-Nagel, Leitung MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung/Archiv

Mo, 4.5.2020

reversed volumes

Schalen

Entwurf: mischer'traxler, Wien 2010

Produktion: PCM Design, Madrid 2013

Lebensmittelechtes Harz, gegossen

DS 381

Die Serie an Schalen und Tellern bezieht ihre Form von Blättern und Früchten aus der Natur. Diese wurden direkt abgeformt. Die Objekte bringen eine neue Sicht auf natürliche Formen – das lebensmittelechte Harz, in dem sie seriell produziert werden, ist allerdings keineswegs rein natürlich. Das Designstudio hatte ursprünglich ökologischere Materialien für die Produktion vorgesehen, doch das Vorhaben scheiterte an den hohen Kosten für Zertifikate und Bescheinigungen, die erforderlich gewesen wären, um Produkte aus dem alternativen Material weltweit als lebensmittelecht verkaufen zu können.

Mi, 29.4.2020

Red, Old Woman, Yellow, Black Eyes, Brown, Pride Belt, Blue, Drilled Ears, Silver, Carpet Seeds, Blue, Teenage Acne

NILBAR GÜRES
2014
Installation, Stoff, indigene Röcke
GK 669
Foto: © Martin Janda

Die Künstlerin untersucht die Verbindung von kultureller Identität und feministischen Rollenbildern, die sie subversiv und humorvoll in Szene setzt. Die Dynamik von Sichtbarkeit, Verhüllen und Verbergen ist auch in dieser Arbeit von Bedeutung. Güreş setzt hier Röcke und Accessoires indigener BewohnerInnen Brasiliens wie individuelle Versatzstücke ein, die gemeinsam wie ein Mahnmal wirken: gegen den Kolonialismus und die facettenreiche Unterdrückung von Frauen, die sich bis heute weltweit in den Alltag eingeschrieben hat.

Bärbel Vischer, Kustodin MAK-Sammlung Gegenwartskunst

Fr, 17.4.2020

WW-POSTKARTE NR. 152

Entwurf: Oskar Kokoschka, 1908
KI 8873-3
© MAK

Die Postkarte war für die Wiener Werkstätte (WW, 1903–1932) ein willkommenes Medium, um ihren Kunstanspruch einem breiten Publikum zu vermitteln. Ab 1907 widmeten sich die KünstlerInnen der WW diesem „Kleinkunstwerk“ auf höchst unterschiedliche Weise: humorvoll, skurril, erzählerisch, dokumentarisch oder poetisch. Auch Oskar Kokoschka inspirierte das Format. Er schuf 16 Motive, darunter eine Reihe von Nachtbildern wie die Postkarte Nr. 152. Die lesende oder handarbeitende Frau am Fenster war ein beliebtes Sujet der Biedermeierzeit, hier steht es weniger für Idylle als für eine unbestimmte Sehnsucht.

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Fri, 10.4.2020

Postkarte Nr. 793 „FROHE OSTERN“

Entwurf: Arnold Nechansky, Wien, 1912
Lithografie
KI 8873-180
© MAK

Di, 7.4.2020

Frontini Wohnhof / Casa Fontini

Künstler: Bernard Rudofsky, 1939 bis 1941
Papier, Aquarellfarbe
Aquarell
Höhe: 48,5 cm, Breite: 66 cm
KI 15024

Der Architekt Bernard Rudofsky entwarf für seine Wohnhäuser Höfe oder Zimmer im Freien. Durch die in die Wohnhöfe integrierten Naturräume bleiben Zurückgezogenheit, Privatsphäre und Intimität nicht auf den Innenraum beschränkt. Rudofskys Architektur soll den Ansprüchen menschlicher Lebensqualität Folge leisten und sowohl für tätiges als auch für kontemplatives Wohnen, für intensive und sinnliche Erfahrungen Raum bieten. Gerade in Zeiten von Quarantäne und Ausgangsbeschränkungen ist es inspirierend, den Lebensraum an der Schnittstelle zwischen Nähe und Abgeschiedenheit zu denken. Casa Fontini und die Villa Arnstein zählen zu Rudofskys bedeutendsten Bauten. Sie sind zwischen 1939 und 1940 in seiner Zeit im Exil in Brasilien entstanden.

Janina Falkner, Neue Lernkonzepte, MAK

Mo, 6.4.2020

„DŌKE DARUMA-KEN“ 道外だるまけん

„DŌKE DARUMA-KEN“ 道外だるまけん
1847
Ukiyoe-Künstler: Utagawa Kuniyoshi,
Signatur: Ichiyūsai Kuniyoshi giga 一勇斎国芳戯画
Verlag: Horimasa 彫正
Zensurstempel: Yoshimura 吉村, Muramatsu 村松
KI 7628-46 / 1905, Sammlung H. Siebold
© MAK/Georg Mayer

Das in der Edo-Zeit (1603–1868) populäre ken-Spiel (ken asobi 拳遊び) funktioniert ähnlich wie „Schere, Stein, Papier“. Es wird von zwei oder drei Personen gespielt, die dabei verschiedene Körperhaltungen einnehmen müssen. Dieser Farbholzschnitt aus dem Jahr 1847 zeigt die Fuchs-ken-Variante: Der Dorfvorsteher (in amtlicher Sitzhaltung, unten rechts) schlägt den Jäger (zeigt die „Gewehr“-Geste, rechts oben), der den Fuchs schlägt; der Fuchs (mit erhobener Tatze, links unten), der im japanischen Volksglauben mit magischen Kräften ausgestattet ist, schlägt aber den Dorfvorsteher. Ken entlockt den SpielerInnen ihr persönliches kreatives Potenzial. Gekonnte oder auch weniger gekonnte Darbietungen sorgen dabei für Momente der Heiterkeit. Genau das Richtige für StubenhockerInnen.

Mio Wakita-Elis, Kustodin, MAK-Sammlung Asien

Mi, 1 Apr 2020

HERZFÖRMIGER ANHÄNGER

1911/12
Entwurf: Stephanie Hunfalvy
Ausführung: Wilhelm Haarstrick
WI 1167
© MAK/Georg Mayer

Wer mag sich nicht an diesem filigranen Gespinst erfreuen, das 18 Perlen, zehn Diamantrosetten, Citrin und verschiedenfarbige Saphire zu einem kostbaren Kleinod machen! Nach einem Entwurf der Textil- und Schmuckkünstlerin Stephanie Hunfalvy wurde der Anhänger vom Salzburger Goldschmied Wilhelm Haarstrick ausgeführt und 1912 auf der Frühjahrsausstellung des Österreichischen Museums für Kunst und Industrie (heute MAK) gezeigt. Die Filigran-Technik ist traditionell – und weltweit – mit dem Volksschmuck verbunden, und führte in unserem Beispiel zu einer subtilen modernen Version des Herz-Anhängers für die weibliche Tracht.

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Fr, 27.3.2020

WIENER-WERKSTÄTTE-POSTKARTE NR. 32 & BLUMENKÖRBCHEN

WIENER-WERKSTÄTTE-POSTKARTE NR. 32
Entwurf: Leopoldine Kolbe, 1907
KI 8873-192
© MAK

BLUMENKÖRBCHEN
Entwurf: Josef Hoffmann, 1906
(zeitgenössische Fotografie)
WWF 97-24-3
© MAK

Den Anfang machten 1904 einfache Serviettenringe von Josef Hoffmann mit ausgeschnittenen Quadraten: Es war das Geburtsjahr der berühmten „Gitterobjekte“ der Wiener Werkstätte (WW). Es gab sie als Brot- und Obstkörbe, als Vasen mit Glaseinsatz oder als Blumenständer aus weiß lackiertem Zinkblech. Ab 1908 wurden sie zu Hunderten von der Metallwarenfabrik Christoph Cloeter erzeugt, gehörten also zu den echten Verkaufsschlagern der WW. Genauso wie die Postkarten, die ab 1907 in Umlauf kamen und, wie in unserem Beispiel, für die eigenen Waren fantasievoll Werbung machten.

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Mi, 20.5.2020

Schwarzes Portemonnaie mit grünem Spiralornament

WI 804

Wiener Kunst im Hause, schwarzes Portemonnaie mit grünem Spiralornament, 1910

Glattleder in Batiktechnik bemalt, Futter aus Seide

Nicht nur in Werken Gustav Klimts wie im „Lebensbaum“ der Kartons für den Stoclet-Fries (1911 vollendet) finden sich Spiralranken, diese waren in Wien auch in der künstlerischen Gestaltung von Accessoires zur Zeit des Jugendstils beliebt. 1910 vom ÖMKI (heute: MAK) bei der „Wiener Kunst im Hause“, einem Zusammenschluss von Hoffmann- und Moser-SchülerInnen, erworben, wurde für dieses Stück keine KünstlerIn im Inventarbuch notiert. Sucht man in den zeitgenössischen Ausstellungskatalogen, scheint als Entwerferin jedoch die ehemalige Kunstgewerbeschülerin Johanna Poller-Hollmann plausibel, von der auf der Ausstellung Österreichischer Kunstgewerbe 1909-1910 eine „Lederbrieftasche. Gebatikt“ gezeigt wurde.

Lara Steinhäußer, Kustodin MAK-Sammlung Textilien und Teppiche

Mi, 6.5.2020

ANHÄNGER MIT PARFUMFLAKON

monogrammiert JW, Wien um 1840

Gold, Email, Glas

BJ 1470

Die Tulpenblüte ist vielfach schon vorbei – wir erhalten sie uns mit einem kunstvollen Anhänger aus Gold und Email. Pastellfarbene Blütenblätter einer geflammten Tulpensorte lassen sich über zwei Scharniere öffnen und geben ein Parfumfläschchen frei, das mit einem winzigen Emaildeckel verschlossen ist. Welchen Duft es wohl ausströmte? Etwas Blumig-Orientalisches, wie die „Verpackung“ vermuten lässt? Welche Bedeutung hatte das Parfümieren im 19. Jahrhundert: übertünchen, reinigen, repräsentieren, verführen? Zeit, einmal wieder in Alain Corbins Klassiker „Pesthauch und Blütenduft“ hinein zu lesen

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Mi, 22.4.2020

Briefbogen mit floral verziertem Liebesgedicht „My love“

Entwurf: England, Mitte 19. Jahrhundert
Stecher und Verlag: London Rock & Co.
Stahlstich, kolorierter Prägedruck
KI 8794-2
© MAK

Individuell gestaltetes Briefpapier ist im privaten, aber auch im geschäftlichen Bereich zunehmend aus der Mode gekommen. Andere Kommunikationsformen wie E-Mail, SMS, WhatsApp und Instagram zur Übermittlung von Kurznachrichten, Informationen oder Botschaften haben die Luxusvariante einer fast völlig leeren Seite Papier überflüssig gemacht. Gerade jetzt, in Zeiten von sozialer Isolation und viel Freizeit, eröffnet sich die Chance, Grüße und Gedanken mit Muße zu formulieren und so diejenigen, denen wir schreiben, in besonderer Weise zu ehren.

Kathrin Pokorny-Nagel, Leitung MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung/Archiv

Mi, 15.4.2020

No Isolation AV1 – Telepräsenzavatar für Kinder mit langwieriger Erkrankung

2015
Kunststoff, elektronische Bauteile, App
Leihgabe No Isolation B.V.
Teil des MAK DESIGN LAB
Video

AV1 ist ein Roboter für Kinder und Jugendliche, die chronisch oder lange Zeit krank sind. Der handliche und leichte Avatar nimmt für das Kind seinen Platz im Klassenzimmer ein. Er lässt es über die zugehörige App am Unterricht teilnehmen und ermöglicht sogar soziale Interaktion mit MitschülerInnen.

Marlies Wirth, Kustodin MAK-Sammlung Design, Kuratorin Digitale Kultur

Do, 9.4.2020

Osterkarte

Fri, 3.4.2020

breadedEscalope BAR NON-LIEU

2012/2016
H 3902

Die BAR NON-LIEU ist auf den ersten Blick ein Möbelstück, das in seiner Dimensionierung an einen klassischen Barschrank erinnert. Innen fungiert es als kompakte Bar für Zweisamkeit. Das Schließen der Türen schafft einen Rückzugsraum für zwei Bar-BesucherInnen. Von außen sind dann nur Beine und Unterleib der Gäste sichtbar, Gesten und Worte bleiben im Schrank. Im Innenraum beziehen sich breadedEscalope gestalterisch bewusst auf die von Adolf Loos entworfene „American Bar“ (auch bekannt als „Loos Bar“) im ersten Wiener Gemeindebezirk. Das Äußere hingegen gleicht einer robusten Transportkiste mit (abnehmbaren) Beinen.

Marlies Wirth, Kustodin MAK-Sammlung Design, Kuratorin Digitale Kultur

Di, 31.3.2020

BLUMENSCHALE & ENTWURF FÜR EINE BLUMENSCHALE

BLUMENSCHALE
Entwurf: Eduard J. Wimmer-Wisgrill, 1910
WI 977
© MAK/Georg Mayer

ENTWURF FÜR EINE BLUMENSCHALE
Eduard J. Wimmer-Wisgrill, 1909
KI 13212-1
© MAK

„Kunst in den Alltag“ – nach diesem Motto war die Wiener Werkstätte 1903 angetreten, den Alltagsgegenständen ihre Qualität wiederzugeben und die Verschönerung des Lebens voranzutreiben. Ganz wichtig war dabei die Tafelkultur, ablesbar an unendlich vielen Entwürfen für Besteck, Service, Gläser sowie Schalen und Aufsätze für Blumen oder Obst. Dazu gehört auch das heutige Objekt, das sich sein Entwerfer ursprünglich durchbrochen und mit einer ultramarinblauen Glaseinlage vorstellte. Angefertigt wurde es in geschlossener Form aus vergoldetem Silber.

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Do, 26.3.2020

Andachtsbild mit dem Martyrium der Heiligen Corona

Wien, 2. Viertel 19. Jahrhundert
Stecher: F. Donhoffer
Verleger: J. Bermann
Kolorierter Kupferstich
KI 8108-179
© MAK

Corona hat unser Leben völlig auf den Kopf gestellt. Wer von uns denkt dabei schon an eine frühchristliche Märtyrerin, die Heilige Corona? Indem sie von den hochschnellenden Palmbäumen, an denen sie festgebunden worden war, zerrissen wurde, erlitt sie ihr Martyrium. Ihr Name bedeutet „Krone“, weshalb sie in nachmittelalterlicher Zeit zur Patronin und Helferin in Geldangelegenheiten wurde. Die Heilige Corona wird aber auch um Hilfe gegen die Ausbreitung von Seuchen angefleht. Genau das, was wir in unserer derzeit von Krankheit und wirtschaftlichen Sorgen erschütterten Welt brauchen!

Kathrin Pokorny-Nagel, Leitung MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung/Archiv

Mo, 27.4.2020

UNGARISCHES HOFKLEID (MIEDER, ROCK, SCHLEIER)

aus dem Atelier VARGES
2. Hälfte 19. Jahrhundert
Seide, Metallfaden; Tüll, Klöppelspitze, Posamentrie
T 10370
© MAK

Wohl keineswegs „underdressed“ war die einstige Trägerin dieses Objekts. Laut Etikett stammt das reichlich mit silbernem und goldenem Metall bestickte Kleid aus dem Atelier VARGES, das nachweislich zwischen 1864 und 1886 von Christine und Anna Varges in der Wollzeile 1 in Wien geführt wurde. Die beiden Schwestern zählten zu den frühesten weiblichen k. k. Hofkleidermacherinnen, zu ihrer betuchten Klientel gehörte u. a. die Kaiserin von Mexiko. Vor allem durch die charakteristische Schnürung des Mieders lässt sich dieses Objekt als ungarisches Hofkleid identifizieren. Zu den Krönungsfeierlichkeiten 1867 wäre man in diesem Ensemble höchstwahrscheinlich bestens gekleidet gewesen.

Lara Steinhäußer, Kustodin MAK-Sammlung Textilien und Teppiche

Fr, 24.4.2020

SUBSTITUTE PHONE

Klemens Schillinger
2017
Kunststoff, Aluminium, Steinperlen
MAK DS 386

Scrollen, zoomen, wischen und streichen: Das Berühren des Smartphones wird oft zu einem repetitiven, beinahe zwanghaften Ritual und ist längst Teil unseres Alltags. Klemens Schillinger entwirft ironisch analoge Ersatzobjekte mit beruhigender Wirkung gegen Smartphone-Entzugserscheinungen.

Marlies Wirth, Kustodin MAK-Sammlung Design, Kuratorin Digitale Kultur

Di, 21.4.2020

ARBEITSTISCH („HAUSLABTISCH“)

Wien, 1790
Entwurf und Ausführung: Franz von Hauslab
Marketerie aus verschiedenen Hölzern, vergoldete Bronzebeschläge
H 508
© MAK

Briefe schreiben, eine fast vergessene Art zu kommunizieren! Was könnte in der heutigen Zeit romantischer sein als eine handgeschriebene Liebesbotschaft! Vielleicht ein kleines Kunstwerk?

Das heutige Objekt des Tages geht noch einen Schritt weiter: Es ist ein Arbeitstisch und zugleich eine dreidimensionale Liebeserklärung an eine Gräfin. Ritter von Hauslab, der einer langen Tradition folgte, wonach Adelige ein Handwerk erlernen sollten, fertigte ihn 1790 als Meisterstück seiner Tischlerausbildung an. Die aus Einlegearbeiten bestehende Tischplatte gibt ein Rätsel auf: In der Mitte eines Blumenarrangements ist eine Biene dargestellt und darüber ist zu lesen: „J’ai trouvé la Reine“ („Ich habe die Königin gefunden“). Hauslabs „Königin“ ist jedoch nicht die der Bienen, sondern „Ma chère Comtesse“. So betitelt er die Gräfin in einem hölzernen „Liebesbrief“, der den Boden der linken Lade des Tisches bildet. Ein Wunderwerk an Fantasie, Handwerkskunst und persönlicher und zeitaufwendiger Leidenschaft.

Gabriele Fabiankowitsch, Leitung Vermittlungs- und Bildungsprogramme

Di, 14.4.2020

STOFFMUSTER

vor 1865
Seidenes Jacquardgewebe mit Musterschuss aus Glasfaser
T 707
© MAK

Dieses Objekt mag auf den ersten Blick unspektakulär wirken. Obwohl es schon seit 1865 in der MAK-Sammlung ist, wurde dieses Stoffmuster „moderner französischer Fabrikation“ bis dato noch nie ausgestellt. Das Besondere ist das Material des goldglänzenden Musterschusses, aus dem die Blätter gefertigt sind: Es handelt sich um Glasfaser. Ab dem 18., vor allem aber im 19. Jahrhundert wurde Glas bereits zu feinsten Fäden gezogen und damit so flexibel gemacht, dass es zu textilen Produkten und Accessoires verarbeitet werden konnte. Verglichen mit den uns heute geläufigen Glasfasergeweben für den Isolierbedarf oder den Datentransfer gewinnt dieses Textil dann wohl doch an Besonderheit.

Lara Steinhäußer, Kustodin MAK-Sammlung Teppiche und Textilien

Mi, 8.4.2020

Künstlerpostkarte „Frohe Ostern“

Do, 2.4.2020

ENTWÜRFE FÜR DIE WW-POSTKARTEN NR. 641 UND 642

Mela Koehler, 1912
WWPKE 80, WWPKE 81
© MAK

Die Grafikerin Mela Koehler hat zwischen 1907 und 1912 mehr als 150 Post- und Tischkartenmotive für die Wiener Werkstätte entworfen. Ihr Hauptsujet „Mode“ hat sie dabei teils elegant, teils augenzwinkernd mit den Themen Krampus, Weihnachten, Neujahr, Ostern oder Kinderspiele verbunden. Besonders gelungen, ja fast mitreißend, ist eine Serie aus sechs quadratischen Karten mit ball- oder reifenspielenden Mädchen – eines übt mit dem Diabolo. Bevor man sich wieder im Freien richtig austoben kann, bieten wir eine „virtuelle Freiheitsbewegung“ im World Wide Wonderland, einem Spiel, das für die neue MAK LAB APP entwickelt wurde.

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Mo, 30.3.2020

HOLZSPIELZEUG AUS DER WIENER KUNSTGEWERBESCHULE

1920er Jahre
PL 968
© MAK

Kunst für Kinder und von Kindern war vor hundert Jahren ein großes Thema. Die berühmte Wiener Kunstschau 1908 widmete dem Thema „Kunst für das Kind“ einen eigenen Raum, wo vor allem handgearbeitetes Spielzeug, aber auch Möbel und Dekor für das Kinderzimmer gezeigt wurden. Auch der Jugendkunstkurs von Franz Čižek an der Kunstgewerbeschule (heute Universität für angewandte Kunst Wien) erfreute sich besonderer Beliebtheit. Hier stand nicht das Lernen von Techniken im Vordergrund, sondern die Kreativität, die sich in allen Materialien ausdrücken sollte. Schon damals wurde davon gesprochen, dass „jeder Mensch als Künstler geboren“ sei.

Anne-Katrin Rossberg, Kustodin MAK-Sammlung Metall und Wiener-Werkstätte-Archiv

Mi, 25.3.2020

Stoffmuster "La Pensée"

nach einem Entwurf von Raoul Dufy für Atelier Martine
aus einem Musterbuch der Firma J. Claude Frères & Cie, 1911–1913
T 12859
© MAK

Ein weiteres meiner persönlichen Lieblingsobjekte ist das Musterbuch der Pariser Firma J. Claude Frères & Cie der Jahre 1911 bis 1913, in dem 1 165 „anonyme“ Druckstoffe – ohne Hinweis auf ihre Hersteller – als „Inspiration“ für AbonnentInnen gesammelt wurden. Darin sind nicht nur zahlreiche Stoffmuster der international erfolgreichen Wiener Werkstätte eingeklebt, es finden sich auch welche des berühmten französischen Künstlers Raoul Dufy für das Atelier Martine, das vom französischen Modeschöpfer Paul Poiret gegründet wurde. So auch das Motiv La Pensée („Vergissmeinnicht“), zu dem sich in der Sammlung des FIDM Museum in Los Angeles ein „Zwilling“ finden lässt.

Lara Steinhäußer, Kustodin MAK-Sammlung Textilien und Teppiche

Di, 24.3.2020

Reisetasche mit Eisenbahnmotiv

Mitte 19. Jahrhundert
Leder, Baumwolle, Glas- und Metallperlen; bestickter Stramin
T 11642-7
© MAK

Der Inbegriff des fortschrittlichen Reisens im 19. Jahrhundert prangt als Emblem auf diesem schicken Accessoire für den mondänen Freizeit-Genuss: die Dampflokomotive. Mit ihren reduzierten Grautönen erinnert sie nicht nur an das glänzende Metall und die Rauchschwaden des industriellen Zeitalters – sie ziert die verschließbare Reisetasche aus Leder wie eine Grisaille (Grau-in-grau-Malerei). Taschen wie diese waren damals sehr en vogue, wie fast identische Modelle in der Sammlung des Deutschen Historischen Museums in Berlin sowie im Museum Weißenfels im Schloss Neu-Augustusburg in Weißenberg an der Saale zeigen.

Lara Steinhäußer, Kustodin MAK-Sammlung Textilien und Teppiche