Zeitgenössische Mode designed/made in Austria steht im Fokus der ersten umfassenden Großausstellung zu österreichischem Modedesign. Eine Zeitreise durch das Modedesign mit all seinen Facetten von den 1980er Jahren bis heute zeigt das vielfältige Spektrum von DesignerInnen, die aus Österreich stammen, hier arbeiten oder hier eine Modeausbildung absolviert haben. Eingebettet in eine spektakuläre, raumgreifende Installation von Architekt Gregor Eichinger, macht SHOW OFF. Austrian Fashion Design auf mehreren Ebenen das künstlerische Schaffen kreativer Disziplinen im Kontext Mode erlebbar.
Das Objekt Mode in Form des Kleidungsstücks wird durch signifikante Modepositionen von rund 50 DesignerInnen der letzten vier Jahrzehnte inszeniert. Dabei setzt die Ausstellung beim Spätwerk von Rudi Gernreich, dessen Entwürfe aus Los Angeles Ende der 1970er Jahre den globalen Zugang zur Mode revolutionierten, und der Wiener U-Mode mit ihren damaligen Stars wie Ledea Muard, Marc Thomas Merz oder Schella Kann an. Wiener Kultlabels wie Wendy&Jim und fabrics interseason, „big player“ Andreas Kronthaler, seit zwei Jahren Teil des Labels „Andreas Kronthaler für Vivienne Westwood“, und die renommierte jüngere Generation – in der Ausstellung beispielsweise vertreten durch Kenneth Ize – tragen zur Formierung einer vielschichtigen, international verankerten Szene bei. Susanne Bisovsky arbeitet in ihrem Wiener Salon seit 1996 an außer-gewöhnlichen Kreationen, die in der Ausstellung zu sehen sind.
Ergänzend geben Werke von 30 FotografInnen Einblick in die österreichische Modefotografie. Einen Eindruck zur sozialen und kulturellen Wahrnehmung des Phänomens Mode geben Dokumentationen zu legendären und prägenden Events, Magazine und Interviews.
Die einzigartige Modeausbildung an der Universität für angewandte Kunst Wien vervollständigt den Erzählstrang der Ausstellung. Beginnend mit dem Innovations-Schub unter Rektor Oswald Oberhuber zu Beginn der 1980er Jahre und dem ersten „Modeprofessor“ Karl Lagerfeld, dem weitere Topstars wie Vivienne Westwood, Helmut Lang, Raf Simons und aktuell Lucie und Luke Meier folgen, werden die Highlights der international renommierten Modeausbildung an der „Angewandten“ präsentiert.
Das Objekt Mode in Form des Kleidungsstücks wird durch signifikante Modepositionen von rund 50 DesignerInnen der letzten vier Jahrzehnte inszeniert. Dabei setzt die Ausstellung beim Spätwerk von Rudi Gernreich, dessen Entwürfe aus Los Angeles Ende der 1970er Jahre den globalen Zugang zur Mode revolutionierten, und der Wiener U-Mode mit ihren damaligen Stars wie Ledea Muard, Marc Thomas Merz oder Schella Kann an. Wiener Kultlabels wie Wendy&Jim und fabrics interseason, „big player“ Andreas Kronthaler, seit zwei Jahren Teil des Labels „Andreas Kronthaler für Vivienne Westwood“, und die renommierte jüngere Generation – in der Ausstellung beispielsweise vertreten durch Kenneth Ize – tragen zur Formierung einer vielschichtigen, international verankerten Szene bei. Susanne Bisovsky arbeitet in ihrem Wiener Salon seit 1996 an außer-gewöhnlichen Kreationen, die in der Ausstellung zu sehen sind.
Ergänzend geben Werke von 30 FotografInnen Einblick in die österreichische Modefotografie. Einen Eindruck zur sozialen und kulturellen Wahrnehmung des Phänomens Mode geben Dokumentationen zu legendären und prägenden Events, Magazine und Interviews.
Die einzigartige Modeausbildung an der Universität für angewandte Kunst Wien vervollständigt den Erzählstrang der Ausstellung. Beginnend mit dem Innovations-Schub unter Rektor Oswald Oberhuber zu Beginn der 1980er Jahre und dem ersten „Modeprofessor“ Karl Lagerfeld, dem weitere Topstars wie Vivienne Westwood, Helmut Lang, Raf Simons und aktuell Lucie und Luke Meier folgen, werden die Highlights der international renommierten Modeausbildung an der „Angewandten“ präsentiert.
Eröffnung
Do, 13. 2. 2020, 21:00 Uhr Teilnehmende DesignerInnen:
AND_i, Arthur Arbesser, ASSASYN, Awareness and Consciousness, Rani Bageria, Mark Baigent, Karin Bergmayer, George Bezhanishvili, Sonja Bischur, Susanne Bisovsky, Bless, EVA BLUT, Claudia Brandmair, Michaela Bürger, Demian, fabrics interseason, FATEEVA, Femme Maison, FLorian Jewelry, Rudi Gernreich, GON, Carolin Holzhuber, Marina Hoermanseder, Edwina Hörl, Lena Hoschek, house of the very island’s, Kenneth Ize, Schella Kann, Thomas Kirchgrabner, Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, Atil Kutoglu, Leos, Claudia Rosa Lukas, Macchu Picchu, MICHÉL MAYER, Marc Thomas Merz, Flora Miranda, Modus Vivendi, Ledea Muard, Mühlbauer, Hartmann Nordenholz, ODEEH, pelican avenue, Petar Petrov, Peter Pilotto, Sissy Pink, Gregor Pirouzi, Ute Ploier, Carol Christian Poell, Maximilian Rittler, rosa mosa, Rubin & Chapelle, Christoph Rumpf, SAGAN Vienna, Semidei, Wendy&Jim, Jana Wieland, Natalie Zipfl u. a.
Teilnehmende FotografInnen:
Christian Anwander, Andreas H. Bitesnich, Bela Borsodi, Michael Dürr, Marina Faust, Lukas Gansterer, Peter Garmusch, Irina Gavrich, Mark Glassner, Yasmina Haddad, Gerhard Heller, Anaïs Horn, Raphael Just, Jakob Lena Knebl, Bettina Komenda, Rudi Molacek, Markus Morianz, Stefanie Moshammer, Elsa Okazaki, Günter Parth, Bernd Preiml, Rafaela Pröll, Hanna Putz, Peter Rigaud, Markus Rössle, Elfie Semotan, Daliah Spiegel, Udo Titz, Helga Traxler, Esther Vörösmarty, Jork Weismann, Maria Ziegelböck
Kuratorin: Ulrike Tschabitzer-Handler
Gast-Co-Kurator: Andreas Bergbaur
Wissenschaftliche Beratung: Brigitte Winkler
Kooperationspartner
AND_i, Arthur Arbesser, ASSASYN, Awareness and Consciousness, Rani Bageria, Mark Baigent, Karin Bergmayer, George Bezhanishvili, Sonja Bischur, Susanne Bisovsky, Bless, EVA BLUT, Claudia Brandmair, Michaela Bürger, Demian, fabrics interseason, FATEEVA, Femme Maison, FLorian Jewelry, Rudi Gernreich, GON, Carolin Holzhuber, Marina Hoermanseder, Edwina Hörl, Lena Hoschek, house of the very island’s, Kenneth Ize, Schella Kann, Thomas Kirchgrabner, Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, Atil Kutoglu, Leos, Claudia Rosa Lukas, Macchu Picchu, MICHÉL MAYER, Marc Thomas Merz, Flora Miranda, Modus Vivendi, Ledea Muard, Mühlbauer, Hartmann Nordenholz, ODEEH, pelican avenue, Petar Petrov, Peter Pilotto, Sissy Pink, Gregor Pirouzi, Ute Ploier, Carol Christian Poell, Maximilian Rittler, rosa mosa, Rubin & Chapelle, Christoph Rumpf, SAGAN Vienna, Semidei, Wendy&Jim, Jana Wieland, Natalie Zipfl u. a.
Teilnehmende FotografInnen:
Christian Anwander, Andreas H. Bitesnich, Bela Borsodi, Michael Dürr, Marina Faust, Lukas Gansterer, Peter Garmusch, Irina Gavrich, Mark Glassner, Yasmina Haddad, Gerhard Heller, Anaïs Horn, Raphael Just, Jakob Lena Knebl, Bettina Komenda, Rudi Molacek, Markus Morianz, Stefanie Moshammer, Elsa Okazaki, Günter Parth, Bernd Preiml, Rafaela Pröll, Hanna Putz, Peter Rigaud, Markus Rössle, Elfie Semotan, Daliah Spiegel, Udo Titz, Helga Traxler, Esther Vörösmarty, Jork Weismann, Maria Ziegelböck
Kuratorin: Ulrike Tschabitzer-Handler
Gast-Co-Kurator: Andreas Bergbaur
Wissenschaftliche Beratung: Brigitte Winkler
Kooperationspartner

Medien
Marina Hoermanseder, Hour Glass Vase 1, FW 15/16
Model: Irma Spies
Styling: Nina Petters
Hair and Make Up: Patrick Glatthaar
Art Direction & Graphic Design: Esther Schwarz
Postproduction: px1 Berlin
Location: DDR Museumswohnung
© Stefan Armbruster
Model: Irma Spies
Styling: Nina Petters
Hair and Make Up: Patrick Glatthaar
Art Direction & Graphic Design: Esther Schwarz
Postproduction: px1 Berlin
Location: DDR Museumswohnung
© Stefan Armbruster
Carolin Holzhuber, SYNCHRONICITY_SYNC 6, Synchronicity FW 19/20
© Warren Du Preez and Nick Thornton Jones
© Warren Du Preez and Nick Thornton Jones
Marina Hoermanseder, Bubble Vase 1, FW 17/18
Model: Paulina King
Styling: Nina Petters
Hair and Make Up: Patrick Glatthaar
Art Direction & Graphic Design: Esther Schwarz
Postproduction: Maximilian Attila Bartsch
© Maximilian Attila Bartsch
Model: Paulina King
Styling: Nina Petters
Hair and Make Up: Patrick Glatthaar
Art Direction & Graphic Design: Esther Schwarz
Postproduction: Maximilian Attila Bartsch
© Maximilian Attila Bartsch