Excessive
Hernán Díaz Alonso
Der Vortrag findet in englischer Sprache statt.
AIPOTU
Maureen Kägi, Habib Asal, Roman Britschi, Maire-Alice Schultz, Daniel Klemmer
Die experimentelle Arbeit der PerformerInnen wird durch die Musik des Kontrabassisten Roman Britschgi und des Schlagzeugers Daniel Klemmer ergänzt.
Barbara Husar: DATA EXCHANGE
Offroad auf der Nabelspur
Konzeption und Rauminstallation: BARBARA HUSAR/zum Projekt: STEFANIA PITSCHEIDER SORAPERRA/zum Film: BERNADETTE STUMMER
Buffet mit Tetrapakkäse, Olivenöl und Ghettoblaster
Film Data Exchange, Farbe, 36 min., DV, Sinai, 2007
Buch Data Exchange, Atelier Lichtwellenbad, 2007
www.husar.tk www.happysynaps.tk
100 BESTE PLAKATE 06
Deutschland Österreich Schweiz
MAK-Studiensammlung Glas
Neu präsentiert
Kuratorin Katja Miksovsky, MAK-Kustodin Glas und Keramik
COOP HIMMELB(L)AU
Beyond the Blue
6to6 String DEZIBEL
von Martin Philadelphy
Damen & Herren unter Wasser
Eine Bildergeschichte von Christoph Ransmayr nach 7 Farbtafeln von Manfred Wakolbinger
Im Zentrum der MAK NITE stehen Manfred Wakolbingers Unterwasserfotografien, die der österreichische Schriftsteller Christoph Ransmayr zum Anlass für seine Bildergeschichte Damen & Herren unter Wasser nahm, die im September 2007 im S. Fischer Verlag erschienen ist. Christoph Ransmayr stellt im MAK die bizarre Geschichte, die über Meerestiere und ihr Vorleben als Menschen erzählt, vor. Parallel dazu sind in großformatigen Projektionen die Unterwasserfotografien von Manfred Wakolbinger zu sehen. Der in Wien lebende Bildhauer befasst sich seit Jahren mit dem Thema der Schwerelosigkeit des Raums. Mit seinen Unterwasserfotografien greift er das Thema auf. Im schwebenden Raum der Meere entdeckt Manfred Wakolbinger Körper und Farben von faszinierender Schönheit. In einer fotografischen Werkserie, die 2003 unter dem Titel Bottomtime in der MAK-Galerie zum ersten Mal gezeigt wurde, schöpft er aus der physischen und optischen Erfahrung als Taucher. Mit Damen & Herren unter Wasser sind die Unterwasserfotografien in einer spannende Kombination mit der Erzählung von Christoph Ransmayr ein weiteres Mal zu sehen.
SELFAWEAR DRESSCODENITE
mit Amateurmode von Redaktionsbüro Wien und RAKETA Graz
Im Rahmen der MAK NITE laden das Redaktionsbüro Wien und RAKETA auf Initiative von Jasmin Ladenhaufen zu einer außergewöhnlichen Modeschau. Unter dem Aspekt amateurhaft präsentieren die beiden Gruppen Mode auf ironische Art und Weise. Unter dem Motto Royal & Sexy II. inszeniert das Redaktionsbüro Wien (Manuela Hötzl und Antje Mayer) einen Prinzessinnenkongress. Modisch und clever hinterfragt das Redaktionsbüro die Rolle moderner Prinzessinnen. Das Grazer Duo RAKETA (Doris Psenicnik und Margarethe Markovec) titelt seine Schau Inseln der Paradiesvögel und orientiert sich dabei an neuen Kreationen aus Abendkleidern früherer Zeiten. Die Accessoires stammen vom Grazer Label heidenspass.
Die Modeschau wird von Livemusik begleitet und findet am Faschingsdienstag statt. Die Besucher sind eingeladen, dem Dresscode QUITE ABNORMAL zu folgen. Unter www.gegenalltag.at/gallery/selfawear gibt es Anregungen dazu.
Das philosophische Reisebüro präsentiert die Jahressuppe
Mieze Medusa, Walter Meissl
Mit dem philosophischen Reisebüro wird das Projekt Jahressuppe vorgestellt. Das philosophische Reisebüro wurde von Walter Meissl ins Leben gerufen und widmet sich in einer über das ganze Jahr auf mehrere Orte und Szenen verteilten kulturphilosophischen Veranstaltungsreihe, die den Auftakt im Rahmen der MAK NITE feiert. Thematisiert wird die Suppe und das Zubereiten der Suppe als Synonym für ein Entstehungs- und Entwicklungsprinzip der Philosophie. Die Idee der Suppe basiert auf den Prinzipien von Verdünnung und Kontinuität. Sinn und Zweck dieser Veranstaltung ist das Thema Suppe über den Zeitraum eines Jahres in seiner ästhetischen, historischen, soziologischen, gastrosophischen und alltäglichen Dimension zu entwickeln. Der Prozess des täglichen Suppenkochens verbindet einen weiten Kreis an Personen, die mit und an diesem Thema arbeiten, es auf verschiedene Weise darstellen und interpretieren. Die Suppe selbst repräsentiert diesen Zusammenhang, denn in jeder folgenden Suppe ist jeweils die gesamte Information der vorhergehenden Suppen zu finden, wenn auch möglicherweise nur mehr in Form einer Handvoll von Molekülen.
John Megill & The Anna Band
live
Vienna's Most Analog Band in Concert
John Megill & The Anna Band laden zu einem Livekonzert im Rahmen der MAK NITE. Die Band wurde im Frühjahr 2007 gegründet und kurz darauf erfolgreich mit einem monatlichen Auftritt im Wiener Musikszenelokal B72 aufgenommen. Die Band besteht aus dem Trio John Megill (Gesang, Gitarre), Rafi D (Bass) und Alex Deutsch (Schlagzeug). John Megill ist als Moderator von FM4 bekannt, wo er jeden Sonn- und Feiertag Sunny Side Up moderiert. Alex Deutsch tritt unter dem Künstlernamen aleXdrum auf und war Gründungsmitglied der Jazzband Café Drechsler. Die drei Musiker der jungen Gruppierung The Anna Band können auf ein erfolgreiches Gründungsjahr zurückblicken. Im Herbst 2007 wurde die Band von der Berliner Radiosendung KenFM der Radiostation Fritz entdeckt und die erste Single anna come take my hand läuft seitdem auf FM4. Die Künstler stellen bei der MAK NITE ihre neuen Songs vor.
Gut leben ohne nix
Götz Bury
Somewhere in Europe
Michael Vonbank
Videoscreening und Lesung: Michael Vonbank, Bernd Höfer & Friends
Im Anschluss Diskussion mit Peter Gorsen, Lucas Gehrmann, Roland Schütz, Michael Vonbank
Moderation: Claus Philipp, Leiter Kulturressort, Der Standard
Der BUCHER Verlag präsentiert die Künstlermonografie Michael Vonbank. Gegenwelten eine Zusammenkunft. Arbeiten 20022008
female:pressure
Margaret Noble, Chra, Christina Nemec, Christina Goestl, jade, Michaela Schwentner, luma, Astrid Steiner
INTERIOR DESIGN
Miki Malör, Michael Strohmann, Yosi Wanunu
(Austria 2007/45 min/DV/colour/English)
Einen beeindruckenden Einblick in das Schaffen der österreichischen Performance-Künstlerin Miki Malör vermittelt der Film Interior Design. Seit mehreren Jahren beschäftigt sich die Performance-Künstlerin mit dem Thema des weiblichen Begehrens.
Miki Malör arbeitet primär mit ihrem Körper, inszeniert diesen oft nackt und überzeichnet ihn. Mit Interior Design greift sie auf ihre Arbeiten der vergangenen Jahre zurück und rekonstruiert ihre Performances für diesen Film. In einer dichten Abfolge von Bildern dokumentiert der Film ihr Werk. Interior Design ist in Zusammenarbeit mit dem in Israel geboren Regisseur und Bühnendesigner Yosi Wanunu (toxicdreams) und dem österreichischen Komponisten und Interface Designer Michael Strohmann 2007 entstanden.
LOW FREQUENCY ORCHESTRA expanded
Songs from Mortagapenija
Die Musiker wurzeln in unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen wie Jazz, Free Jazz und zeitgenössischer Musik, die sie durch Improvisation aufbrechen und miteinander kombinieren. In Zusammenarbeit mit Michaela Grill wird die Aufführung in der MAK-Ausstellungshalle zu einer spannenden Verbindung aus Musik und live Visuals.
Angélica Castelló Blockflöten, Electronic Devices, Stimme
Maja Osojnik Blockflöten, Electronic Devices, Stimme
Matija Schellander Kontrabass, e-Bass
Mathias Koch Schlagzeug
Thomas Grill Elektronik
Alfred Reiter - Klangregie
Maria Gstättner Fagott
Burkhard Stangl e-Gitarre, Electronic Devices, Vibraphon
Michael Bruckner e-Gitarre
Michaela Grill Video (live Visuals)
EVERLASTING COLLECTION II
Susanne Bisovsky - Fashion Show
Bisovskys Arbeit abseits des Mainstreams erregt auch die Aufmerksamkeit internationaler Modehäuser. J. C. Castelbajac, Helmut Lang, Gössl, Kathleen Madden, Austrian Embroideries oder Sportalm lassen von ihr designen.
KARGOLOGY
von Bella Angora, Christian Falsnaes & So:ren
MAK Design Shop NOW
DJ Namouk, Rodney Hunter
presented by soul seduction
Live visuals by eYeM.
Der MAK Design Shop wird umgebaut und schärft sein Profil als beste Adresse der Stadt für anspruchsvolle Designartikel: Ab 7. September 2007 präsentiert sich der Shop mit einer von Architekt Michael Wallraff entworfenen neuen Architektur und mit erneuertem Warenprogramm.
OPEN MOUTH - ODERFLAISMUS
Instructions for the sexual use of oral hygiene products by ALFREDO
Open Mouth ist ein Pornobuch, das den Zusammenhang zwischen Oral-Hygiene und Oral-Sexualität von Barsuglia Oderflaismus bezeichnet subtil und vielschichtig beschreibt. Mit Zeichnungen von sexuell stimulierenden Hilfsmitteln illustriert er seine Erörterungen zum Oderflaismus. Nach einer Lesung aus Open Mouth ist die Verfilmung des Werks zu sehen.
microscopic view part 2
Doris Stelzer, Bettina Frenzel
Spider House / Bride of Frankenstein
Mariela Gemisheva & Jasper Gardiva
Mariela Gemisheva (Bulgarien, Sofia), "Spider House" Jasper Gervida (UK, London), "Bride of Frankenstein" Modepräsentation (Gastkuratorin: Jasmin Ladenhaufen)
SOAP&SKIN
Anja Plaschg, Fritz Ostermayer
Im Anschluss an das SOAP&SKIN-Konzert legt FM4-DJ Fritz Ostermayer live in der MAK-Säulenhalle auf.
REVERSE KARAOKE
von Kim Gordon & Jutta Koether
Eine Kooperation mit den Wiener Festwochen 2007.
Mit Reverse Karaoke laden die beiden in New York lebenden Künstlerinnen Kim Gordon und Jutta Koether das MAK NITE-Publikum zur Teilnahme an einer außergewöhnlichen CD-Produktion. Als Aufnahmestation dient ein Jurtezelt in der MAK-Säulenhalle, in dem Musikinstrumente und Aufnahmegeräte installiert werden. Ergänzend zur musikalischen Ausstattung wird der Innenraum des Zeltes mit Leinwänden, Glitter, Holz, Samt und falschem Pelz geschmückt. In diesem romantisch, exotischen Ambiente wird das Publikum frei nach dem Do-It-Yourself-Prinzip zum Musizieren aufgefordert. Anweisungen und Informationen erhalten die Besucher über ein Video mit Kim Gordon und Jutta Koether. Die Musikbeiträge des Publikums werden mitgeschnitten und auf zwei CDs gebrannt, anschließend wird gemeinsam das CD-Cover gestaltet. Die Besucher können eine CD mitnehmen, die zweite CD geht in die Reverse Karaoke-Sammlung über.
Reverse-Karaoke verbleibt im Anschluss an die MAK NITE bis zum 22. Mai 2007, als temporäre Installation in der MAK-Säulenhalle.
Florian Ladstätter
Les Fleurs du Mal
Im Anschluss an die Ausstellungseröffnung gibt es in der MAK-Säulenhalle ab 21.00 Uhr die MAK NITE Gothic Party mit einer unkonventionellen Schmuckpräsentation, begleitet von einer elektronischen Musikinszenierung.
Happy Kitchen or Amplitudes of the Obligatory space
von Jurij Novoselic und Hans Joachim Roedelius
Wenn die Göttin ruft ...
von "Göttin des Glücks"
4 Wohlfühlstationen / Glückslose / improvisiertes Sprechtheater
Dessi Stoytcheva, Igor Sapic, Monika Bledl, Lisa Muhr
KMET - Electric Songs
guitar, vocals, 100% live-loops
Florian KMET übersiedelte mit 18 Jahren für drei Jahre nach New York, um dort mit Rockbands in den East Village Clubs zu spielen. Heute ist er in der Wiener Szene zwischen Elektropop, Neuer Musik und Improvisation angesiedelt und spielt bei den Wiener Bands lokai (mit Stefan Németh radian) und superlooper.
Im Anschluss an die Musikpräsentation legt Florian Horvath auf. Mit seinem Album We Are All Gold zählt der Songwriter zu einer der großen Überraschung des Pop-Jahres 2005. Seine Musik lehnt sich an Klassiker wie Cat Stevens, Neil Young und Roky Erickson an.
100 % pARTy
von Matsune & Subal
Die Grenzen des Formats Performance loten Matsune & Subal mit einer Fake-Strand-Party in der MAK-Säulenhalle aus. Seit 2004 setzen sich der in Japan geborene, in Wien lebende Künstler Michikazu Matsune und der Wiener Künstler David Subal als Duo mit künstlerischen Ausdrucksformen, Konventionen und Rezeptionsmustern auseinander. Spielerisch hinterfragen sie gesellschaftlich determinierte Strukturen und Handlungsweisen, die Rolle der Künstler und der Kunst. Mit ihrer 100 % pARTy im MAK lassen sie Performance, Installation, Musik und Gewinnspiel aufeinander treffen und mit dem Publikum in Interaktion treten. Das Publikum ist nicht passiv, sondern vervollständigt durch seine direkte Teilnahme das performative Partygeschehen. Die inszenierte Zeremonie der Feier als gesellschaftlicher Event im MAK konterkariert zudem die Konventionen des Ortes Museum.
Höhepunkt der 100 % pARTy ist die Verlosung einer Wochenendreise nach Ibiza (23.25. März 2007) gemeinsam mit Matsune & Subal. Der Aufenthalt wird dokumentiert und anschließend auf der Homepage des Künstlerduos und in einer eigenen Broschüre veröffentlicht.
S-s-s-s-s-snaking, the Height of Knowledge vs. Reptile Habits
von Karl Holmqvist
In S-s-s-s-s-snaking, the Height of Knowledge vs. Reptile Habits blickt der schwedische Schriftsteller und Künstler Karl Holmqvist in die Denkmuster des Reptilienhirns. Seine Lecture-Performance basiert auf einem der Gehirntexte, den er für die in der Ausstellung LIQUID LOGIC gezeigte Skulptur Proper Use verfasste. Fragen zu patriarchalischen Denkmustern, religiösen und gesellschaftlichen Normen sowie intuitiven versus logischen Gedankengängen thematisiert Krystufek mit diesem Objekt, das aus zwei menschengroßen Gehirnhälften besteht. Als Gehirn ermöglicht Proper Use auch Gegendenken. Mit S-s-s-s-s-snaking reflektiert Karl Holmqvist diese Themen basierend auf den Gedanken, Betrachtungen und Gewohnheiten der Schlange. Im Rahmen der MAK NITE zitiert er aus S-s-s-s-s-snaking und anderen Texten in diesem Kontext. Außerdem ist der Film s-s-s-snaking (1992) von Pierre Joseph and Philippe Parreno zu sehen.
TOMAK + ZUREK
3 Groschen für ein Halleluja
Eine in die Goschen Oper ohne Beule
Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Verfilmung der Dreigroschenoper lädt das Künstlerduo Tomak + Zurek im Rahmen der MAK NITE zur Theaterperformance und Ausstellung 3 Groschen für ein Halleluja. Eine in die Goschen Oper ohne Beule. Tomak + Zurek, die seit 1999 unter Einbezug unterschiedlicher Kunstrichtungen gemeinsame Projekte realisieren, inszenieren die Dreigroschenoper nach dem 1931 entstandenen Drehbuch des österreichischen Filmregisseurs G. W. Pabst. Bewusst beziehen sich die Künstler nicht auf die Originalversion von Bertolt Brecht, der mit der späteren Verfilmung nicht einverstanden war. Brecht sah für die Kinoadaption seines Stücks eine Verstärkung der politischen Akzenturierung und den neuen Titel Die Beule vor. Die Filmgesellschaft war mit dieser Änderung nicht einverstanden, G. W. Pabst wurde mit der Regie beauftragt. Texte aus der Verfilmung der Dreigroschenoper kombinieren Tomak + Zurek in 3 Groschen für ein Halleluja auf humorvolle und karikierende Weise mit Sprüchen aus Bud Spencer & Terence Hill-Filmen. Mit eigenen Zuhälterszenen zeichnen sie das Milieu wie in der Dreigroschenoper beschrieben im heutigen Wien nach. Ergänzend zur Aufführung präsentieren Tomak + Zurek ihre Gemäldeserie, die zu Bud Spencer & Terence Hill entstanden ist.
ARSCH VERSUS SCHWANZ: MALE MODELS
Sands Murray-Wassink
Arsch versus Schwanz: Male Models titelt der gebürtige Amerikaner und in Amsterdam lebende Künstler Sands Murray-Wassink seine Aktion in der MAK-Säulenhalle. Sands Murray-Wassink setzt sich mit Tabus und Vorurteilen auseinander und thematisiert immer wieder die gesellschaftliche Situation der Gay-Communitiy in den USA. Mit seiner künstlerischen Arbeit zu den Themen Sexualität und Identität bezieht er sich auf Pioniere der feministisch deteminierten Kunst und Theoriebildung wie Carolee Schneemann und Valie Export.
Im Zentrum von ARSCH VERSUS SCHWANZ: MALE MODELS steht das Thema Homosexualität. Mit ausgewählten, sich zur Homosexualität bekennenden Fashionmodels stellt er eine Laufsteg-Situation her. Im Unterschied zu einer klassischen Modeschau werden die Models live auf der Bühne zum Thema Homosexualität befragt. Videoszenen aus Gay-Porno-Filmen sowie Interview-Dokumente zum Thema ergänzen die Performance. Gezielt setzt Sands auch Gerüche ein und spielt mit der Ambivalenz zwischen Peinlichkeit und Vertrautem.
ICH 08: IMMER AUF STANDBY
EMT/John Birke, vier Stimmen
Eine außergewöhnliche Musikperformance zeigen das EMT electronic music theater (Oliver Augst, Marcel Daemgen, Michaela Ehinger) aus Frankfurt und der Autor John Birke mit der Aufführung Ich 08: Immer auf Standby. Das Werk, das das Ich ins Zentrum rückt, entstand in Koproduktion mit dem steirischen herbst in Graz und dem Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt. An beiden Orten wurde es im Jahr 2006 mit unterschiedlichen Akzenten inszeniert. Die Arbeit an Ich fängt nirgendwo an und hört niemals auf, erklärt Oliver Augst. In der MAK-Säulenhalle treten die vier Akteure dem Publikum frontal entgegen. Als puristisches Szenario dient eine Tischreihe mit Mikrofonen, kleinen Mischpulten, einem Laptop und einer Folien-Tastatur. Texte von John Birke sowie von ihm ausgewählte Fragmente aus Werken des deutschen Schriftstellers Karl May bilden die Grundlage der Performance. Der Autor selbst und Michaela Ehinger rezitieren die Texte, die elektronisch verändert und gesampelt werden. Die Stimme als einziges Instrument mutiert zum Stimmkonzert. Die gesamte Vorstellung bedient sich subtiler Manipulation: Manipulation der Sprecher durch den Text, des Textes durch die Stimme, der Stimme durch die Elektronik.
In Koproduktion mit steirischer herbst und Künstlerhaus Mousonturm.
Rediscovering Argentine Silent Cinema: 1900-1924
Alan Courtis & Manfred Hofer
Auszüge aus folgenden Filmen sind zu sehen: La Creación del Himno (1910) & La Revolución de Mayo (1910) von Mario Gallo, El Ascenso del Globo Huracán, Festejos del Centenario de la Revolución (1910) unbekannter Regisseur , La Pampa (1922) und Exposición de la Industria (1924) von Federico Valle, Vistas y Actualidades (19101916) produziert von Max Glücksmann.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit aRtonal / interferenz.
Let me say your name/you can't call me bitch!
DONAT & JAYE
Vier Künstler, die in einem inhaltlichen und künstlerischen Nahverhältnis zu Elke Krystufek stehen und von ihr selbst ausgewählt wurden, gestalten im Kontext der Ausstellung Elke Krystufek. Liquid Logic drei Abende im Rahmen der MAK NITE.
Den Auftakt zu dieser Serie bilden ein Live-Konzert des Musikers und Filmemachers Donat Orovac sowie eine Performance der Graffiti-Künstlerin Jaye. Donat präsentiert live die CD let me say your name, die anlässlich der Ausstellung Liquid Logic aufgenommen wurde und Lieder und Texte für den Film Dr. Love on Easter Island enthält. Als Kameramann sowie Komponist der Filmmusik leistete Donat in enger Zusammenarbeit mit Elke Krystufek einen wesentlichen Beitrag zu diesem Film. Während Donats Live-Konzert wird die Künstlerin Jaye, eine Studentin von Elke Krystufek, ein großes Graffiti-Gemälde in der MAK-Säulenhalle anfertigen. Jaye setzt sich in ihren Arbeiten vorwiegend mit feministischen Themen auseinander und stellt immer wieder die männliche Dominanz in der Graffiti- und Hip-Hop-Szene in Frage.
Die dreiteilige MAK NITE zur Ausstellung Elke Krystufek. Liquid Logic wird am 13. Februar 2006 mit Sands Murray-Wassinks Arsch versus Schwanz: Male Models und am 13. März 2007 mit S-s-s-s-s-snaking, the Height of Knowledge vs. Reptile Habits fortgesetzt.
UN/FOLDING THE FOLD
by art point + toxic dreams
Konzept und Realisierung Lena Kvadrat und Yosi Wanunu
Performerinnen Irene Coticchio und Anna Mendelssohn
Musik Martin Siewert
Video Wolfgang Bittner, Yosi Wanunu
Haare & Make Up Pen's Bungalow
Produktion Kornelia Kilga
untitled colors
von NotTheSameColor und untitled 1&2
Eine Veranstaltung in Kooperation mit imagetanz 08.
BECUADRO
Bernhard Gál
Die Uraufführung von Bernhard Gáls Komposition "becuadro" steht im Zentrum der MAK NITE. Der Wiener Komponist und Medienkünstler zählt zu den international aktivsten und vielseitigsten Klangkünstlern der jüngeren Generation. Umgesetzt wird das Stück von vier Musikern, die als Schattenprojektionen in einer raumspezifischen Klang- und Lichtchoreografie sicht- und hörbar sind. Darüber hinaus steht die Uraufführung eines Werkes für Horn und Klangprojektion sowie eine vierkanalige Laptop-Performance von Bernhard Gál auf dem Programm.
Christoph Walder, Horn / Anders Nyqvist, Trompete / Andreas Eberle, Posaune / Anton Wagnes, Tuba / Bernhard Gál, Komposition, Konzeption, Klangregie
BUDAPEST STYLE
Aktuelle Trends aus der Modemetropole Ungarns
Hosted by Modepalast
Aktuelle Trends aus Ungarn stehen im Zentrum der MAK NITE BUDAPEST STYLE. Acht ungarische Modelabels stellen an diesem Abend ihre jüngsten Kollektionen vor. Die jungen DesignerInnen präsentieren ein breites Spektrum von Couture-Modelle, Street Fashion bis hin zu Prêt-à-porter-Bekleidung. Das Label barbrodesign zeigt handgefertigte Kleidungstücke, aus hochwertigen Naturstoffen wie Wolle, Seide und Leinen. Die Modelle bestechen durch raffinierte und klare Schnitte. Exklusive, auffällige und mit einem Hauch von Humor kreierte Kleider stellt unter anderem das Label aquanauta vor. Die Modeschau wird von Jasmin Ladenhaufen, boutique gegenalltag, kuratiert. Besonderes Augenmerk wurde bei der Auswahl der Kollektionen auf die Vielfalt der Stile der stetig wachsenden Modeszene Budapests gelegt. In einer traditionellen Laufstegpräsentation führen Modells in der Choreografie von Andrea Schmidt und Szenografie von Michael Salvi die neuesten ungarischen Modetrends vor.
Der Abend findet im Rahmen von MODEPALAST Side Events statt.
ART CRITICS ORCHESTRA
presents Artists' Songs
Dave Allen, Peter Hein, Markus Schinwald, Andreas Reiter-Raabe
Mit einem außergewöhnlichen Konzert präsentiert das Art Critics Orchestra (ACO) eine Auswahl aus seiner Sammlung Artists Songs. Das Berliner Art Critics Orchestra wurde 2004 gegründet und besteht aus fünf MusikerInnen, die hauptberuflich in Kunstbetrieben und vor allem als Kunstkritiker tätig sind. Agnes Wegner (Gesang), Raimer Stange (Bass), Andreas Schlaegel (Schlagzeug), Laura Oldenbourg (Keyboards) und Micz Flor (Gitarre) präsentieren mit Artists Songs einen musikalischen Transfer von elektronischer Musik hin zu Rockmusik. Das ACO-Live-Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen und einer Sammlung von Artists-Songs, die speziell für ACO geschaffen wurden: Einige davon als Lieder, manche als Ideen und viele nur als Konzept von Künstlern wie Gerwald Rockenschaub, John Miller/Takuji Kogo, Elke Krystufek, Andreas Schlaegel und Annika Stroem.
Im Rahmen der MAK NITE werden vier Special Guests aus der bildenden Kunst Dave Allen, Peter Hein, Markus Schinwald, Andreas Reiter-Raabe das Konzert mit Beiträgen verstärken.
8008-ORDWAY
Dragan Živadinov, Dunja Župančič, Miha Turšič, Takatsuna Mukai
Im Rahmen von CAT Open wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2008 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT - Contemporary Art Tower beschäftigen. Den Beginn von CAT Open 2008 markiert "8008-ORDWAY", eine im Rahmen der Ausstellung "Postgravity Art - ORBITA NOORDUNG" gezeigte Informance. Mit der Schau verfolgen die slowenischen Künstler eine komplexe Präsentationsstrategie mit Videos, Zeichnungen, Plänen, Dokumenten und Skizzen zu Entwürfen der Raumstation Hermann Potočniks / Noordungs innerhalb der Rauminstallation im Flakturm. Die Informations-Performance, bei der Texte und Bilder im Raum projiziert werden, wurde von den Künstlern Dunja Zupančič, Miha Turič, Dragan ivadinov, Luka Pikorič und Takatsuna Mukai entwickelt und findet innerhalb der Raumstation statt. Dabei verknüpfen sie Utopien der Weltraumtechnologie zur Überwindung von Raum und Zeit mit dem künstlerischen Potential des Mediums Installation. Die Aktion wird mit Live-Musik von Takatsuna Mukai begleitet.
EOOS. The Cooked Kitchen
DesignShowcases 2008
EOOS ist vor vier Jahren der Einladung des international bekannten Küchenherstellers Bulthaup gefolgt, ein mobiles Küchensystem zu entwerfen. Mit der Idee, Küchenschränke als Werkschränke zu interpretieren, entstand das von Bulthaup industriell produzierte Küchensystem bulthaup b2, bestehend aus einer Küchenwerkbank, einem Küchenwerkschrank und einem Geräteschrank. Im MAK DESIGN SPACE wird ein Küchenwerkschrank präsentiert, für den der 4-Hauben-Koch Helmut Österreicher eine persönliche Auswahl an Kochutensilien getroffen hat.
Eröffnet wird die Ausstellung im Rahmen der MAK NITE in der MAK-Säulenhalle. Zur Ausstellung sprechen Peter Noever, Gerd Bulthaup und EOOS.
Im Anschluss werden ein von EOOS gestalteter Kurzfilm und ein vom MAK produzierter Dokumentarfilm gezeigt sowie von Angela Fössl (SpringerWienNewYork) die Publikation EOOS. The Cooked Kitchen. A Poetical Analysis vorgestellt.
Fresh Fat Easy Chair
Tom Dixon
Seit den 1960er Jahren haben zeitgenössische Künstler durch die experimentelle Verwendung verschiedenster Werkstoffe die tradierte Relation von Form und Material aufgebrochen und neu definiert. Die Ausstellung Formlose Möbel zeigt erstmals, dass die Maxime form follows material auch bei der Gestaltung von Alltagsobjekten zur Anwendung kam und kommt: Bis heute opponieren Designer spielerisch gegen die sogenannte gute Form und die Vermarktung konformer Lebenswelten.
Im Anschluss an die Ausstellungseröffnung findet die Live-Aktion Fresh Fat Easy Chair des britischen Designers Tom Dixon in der MAK-Säulenhalle statt, bei der Dixon den Formierungsprozess des gleichnamigen Sitzobjekts zur Visualisierung der These eines formlosen Möbels demonstriert.
Zykan
Ein peripathetisches Konzert
Otto M. Zykan verbindet mit dem MAK eine fruchtbare und länger währende Geschichte, die sich u.a. in der Komposition eines Raumspiels für die MAKSäulenhalle (1989) und eines Eröffnungsrituals (1993) äußerte.
Es spielen das Vokalensemble Ingrun Fussenegger und das Ensemble die reihe.
Durch den Abend führt Irene Suchy.
Die MAK NITE, die üblicherweise Dienstagabend stattfindet und einabendliche Präsentationen, Events oder Performances vorsieht, verändert für Zykan ein peripathetisches Konzert den Veranstaltungsrhythmus.
Plakatabrechnung mit lustigen Kartenspielen
Julius Deutschbauer, Gerhard Spring
Deutschbauer / Spring sind Künstler, die sich seit vielen Jahren mit Fragen zur österreichischen Politik, insbesondere der Kulturpolitik, der Sprache und den Medien beschäftigen. Ihr Repertoire umfasst Performances, Ausstellungen, Plakataktionen, Bühnenauftritte, Videoarbeiten und Buchveröffentlichungen, doch sehen sie sich vor allem als Plakat-Künstler, nach der Devise: Plakate machen am meisten Spaß, Plakate sind Material für jeden. In der MAK NITE Plakatabrechnung mit lustigen Kartenspielen machen Deutschbauer / Spring ein unterhaltsames Spiel zur Hauptsache ihrer Kunst. Sie zeigen, was und wie mit ihren Karten gespielt werden kann, und fordern das Publikum auf mitzumachen. Jeder kann sich neue Regeln oder gar komplett neue Spiele ausdenken. Die mit Kartentischen bestückte MAK-Säulenhalle wird an diesem Abend zur Spielstätte, für musikalische Unterstützung sorgt DJ Herr Dohr.
Elisabeth Penker
Rhythm / Language Transformations
Elisabeth Penker studierte an der Akademie der bildenden Künste, Wien Bildhauerei, danach arbeitete sie in Sound-Studios in Chicago und London für Film-Postproduktionen. Heute lebt die Künstlerin in Wien und beschäftigt sich in ihren Arbeiten sowohl mit Bildhauerei als auch mit Musik. In der Soundinstallation "Rhythm/Language Transformations" untersucht Elisabeth Penker Überschneidungen von Sprache, Musik sowie Bild- und Raumstruktur. An diesem Abend wird am Flakturm, in seiner Hermetik und Isoliertheit, eine akustische Untersuchung vorgenommen und der Besucher durch ein Geflecht aus Geräuschen und Tönen durch den Raum geführt. Die Komposition von "Rhythm/Langugage Transformations" beruht in ihrer Struktur auf der grammati- schen Einteilung von Sprache, die in phonetische Minimaleinheiten dekonstruiert und über eine nicht-lineare 5-Kanal-Matrix gespielt wird. Penker erweitert die Soundinstallation durch eine Performance, bei der sie auf ihrem "sonic structure" genannten Instrument spielt. Unterstützt wird die Soundinstallation durch die 2004 gegründete und erstmals in Wien gastierende Elektronikpunkband Illegal Emotions (Ilegalne emocije) aus Belgrad, Serbien, die unmittelbar Elemente der Elektronik-, Punk-, und Popkultur in ihre Musik integriert.
KUNST DI BEWEGN
Oliver Hangl, Barbara Putz-Plecko
Interventionen und Installationen der Studenten und Studentinnen der Universität für angewandte Kunst Wien.
Ein Mix aus Performances und Installationen steht im Zentrum der MAK NITE KUNST DI BEWEGN. StudentInnen der Universität für angewandte Kunst Wien präsentieren Zwischenergebnisse des Seminars von Oliver Hangl (Klasse Kunst und Kommunikative Praxis, Barbara Putz-Plecko). Thema des Abends ist die Bewegung. Die bewegte Wahrnehmung von Künstler und Betrachter sowie die unterschiedliche Geschwindigkeit von Körper und Geist werden untersucht und im Zusammenhang mit der Kunstproduktion und -rezeption hinterfragt. Die StudentInnen versuchen die Orte Angewandte und MAK zu verbinden, als zentraler Ort der Installationen und Interventionen dient die MAK-Säulenhalle, die durch Aktionen im Außenraum (mobile Bar, mobiler DJ) ergänzt werden.
Mit Arbeiten von Barbara Ecker, Georg Feierfeil, Jakob Glaser, Uli Kühn, Johannes Mandorfer, Lilly Panholzer, Susi Scheucher, Anna Schwarz und Lisi Wurzenberger
Zum Abschluss der MAK NITE-Saison vor der Sommerpause: Party Kinetique featuring. Live-Konzerte von GOOD ENOUGH FOR YOU, MORD, RABE, Al Bird Dirt, DJ Andryx, DJ_Reib und Werkschau von Tempo Lectri */12 (Okto)
Countdown
Scanner (Robin Rimbaud)
Der britische Künstler Scanner alias Robin Rimbaud kreiert absorbierende und vielschichtige Klanglandschaften, die Technologie auf unkonventionelle Weise transformieren und reflektieren. Als Musiker, Autor, Multimedia-Künstler und Plattenproduzent konzipiert er vielfältig und experimentiert grenzüberschreitend mit Klang, Raum, Bild und Form.
Unter dem Titel Countdown entwickelt Scanner eigens für das achte Obergeschoss des Gefechtsturms eine Installation und Performance, deren Soundelement im Kontext des Flakturms das mechanische Rückwärtszählen zur Detonation einer Bombe assoziiert. Der Klangraum eine Vielzahl von Uhren zählen geräuschvoll Sekunden, Minuten und Stunden imaginiert jedoch auch das Warten auf Utopia,das irdische Paradies, die ideale Gesellschaft, die der Künstler für möglich hält.
Eine Veranstaltung des MAK im Rahmen von paraflows 08 - UTOPIA.
paraflows 08, das Festival für digitale Kunst und Kulturen, in dessen Rahmen CAT Open 2008 veranstaltet wird, findet heuer zum dritten Mal statt. Als Kooperationspartner stellt das MAK das MAK-Gegenwartskunstdepot Gefechtsturm Arenbergpark für die zentrale Ausstellung des Festivals von 11. September bis 19. Oktober zur Verfügung. Rund 30 nationale und internationale Positionen der digitalen Kunst und Kultur sowie angrenzender künstlerischer Strategien setzen sich mit dem Ausstellungsthema UTOPIA auseinander.
www.paraflows.at
Hornyphon
featuring MADA sab & caimes
Unter dem Titel MADA sab versteckt sich der Launch des ersten organischen, aus reiner Hanfzellulose (Hempstone®) bestehenden, halbakustischen Elektrobasses, der von Adam W. Swiczinsky designed und von Neubauer Guitars produziert wurde und als Nachfolgeprojekt zur bereits existierenden Gitarre MADA caimes zu verstehen ist.
Mit der Band Hornyphon werden beide Instrumente erstmals in Kombination präsentiert und gespielt.
Hornyphon sind Adam W. Swiczinsky: git (MADA caimes) / Roman Stift: voc and bass (MADA sab) / Gerhard Höffler: drums
VIENNABIENNALE @ MAK NITE
Adham Faramawy, Giorgi Piralishvili, Dejan Kaludjerovic, DJ Elsa Okazaki
Mit Adham Faramawy, Videos/Installation (Dubai, UK) / Giorgi Piralishvili, Objekte (Georgien/A) / Dejan Kaludjerovic, Projektion/ Videoloop (Serbien)
Drei junge internationale Künstler stellen im Rahmen der zweiten Viennabiennale, die vom 25.9. bis 25.10.2008 an zehn Veranstaltungsorten in Wien stattfindet, im MAK ihre künstlerischen Positionen vor. Die Viennabiennale hat sich zum Ziel gesetzt, die Leistungen von jungen Kunstschaffenden weltweit sichtbar zu machen. Sie findet alle zwei Jahre statt, heuer zum zweiten Mal. Der Themenschwerpunkt der diesjährigen Viennabiennale liegt auf Minimal und Media Art.
Im MAK präsentiert der 1981 in Dubai geborene und in London lebende bildende Künstler Adham Faramawy eine Videoinstallation. In seiner Arbeit spannt er einen breiten Bogen von ornamentreicher Architektur aus dem arabischen Raum und der Sufi-Technik bis zu Bewusstsein verändernden Ritualen und dem Videoportal YouTube.
Der 1972 in Belgrad geborene und in Wien lebende Künstler Dejan Kaludjerović präsentiert die Video-Projektion Je Suis Malade (2008). Ein blondes, zehnjähriges Mädchen interpretiert das bekannte Chanson Je Suis Malade der französischen Sängerin Dalida. Der Künstler lässt ein junges, harmloses Mädchen von Liebeskummer und dessen Folgen singen und illustriert mit diesem Gegensatz, wie die jugendliche Harmlosigkeit für die Zwecke der visuellen Konsumation missbraucht wird.
Parallel zu den Videobeiträgen von Adham Faramawy und Dejan Kaludjerović stellt der 1977 in Tiflis, Georgien, geborene und in Wien lebende Künstler Giorgi Piralishvili in der MAK-Säulenhalle Skulpturen aus. Seine Materialassemblagen aus Gips und Abfallmaterialien muten wie Objekte aus einer anderen, fernen Welt an und weisen Sciene-Fiction-artigen Charakter auf.
Im Anschluss DJ Line mit DJ Elsa Okazaki, Japan/A Kegawa Club Special, DJ Guy the Guy
Re-Inventing Radio
Aspects of Radio as Art
Die MAK NITE lädt an diesem Abend zur Buchpräsentation von Re-Inventing Radio. Vorgestellt wird das Buch von den Autoren und Künstlern Reinhard Braun, Andrew Garton, Heidi Grundmann und Elisabeth Zimmermann. Re-Inventing Radio zeigt den nach wie vor wichtigen Stellenwert des Radios als Massenmedium und Kommunikationsraum auf. Die Herausgeber des Buches sind davon überzeugt, dass es beim Radio nicht um die Übertragung von Sound sondern von Signalen geht, dies zeigen auch die aktuellen Entwicklungen der Übertragungstechnik. Nach mehr als einem Jahrhundert der Erneuerung, Aneignung und Veränderung wird das Radio heute in großem Stil von neuem erfunden, um zu werden, was es immer schon war: ein Kommunikationsraum im weitest möglichen Sinn. Von diesem Ansatz her wendet sich das Buch Re-Inventing in einem großen Bogen den Anfängen des Radios zu, das eine Kommunikationstechnik war, bevor es in ein Massenmedium verwandelt wurde. Internationale MedientheoretikerInnen, KunsthistorikerInnen, KuratorInnen und vor allem KünstlerInnen verdeutlichen in Re-Inventing Radio, die einheitliche Geschichte in ihren unterschiedlichen Perspektiven, Zugriffen und Konzepten als Fiktion.
Im Anschluss an die Präsentation führt der australische Radiokünstler und Komponist Andrew Garton die audio-visuelle Performance GRIT #02 Illusions of Homogenety vor.
Re-Inventing Radio, Aspects of Radio as Art, hg. von Heidi Grundmann, Elisabeth Zimmermann, Reinhard Braun, Dieter Daniels, Andreas Hirsch und Anne Thurmann-Jajes, Revolver Verlag, Frankfurt/Main 2008.
SUPER PARTYCLES
Benjamin Sabatier & IBK's company
Der 1977 in Le Mans geborene und in Paris lebende Künstler gründete 2001 die Firma IBK (International Benjamins Kit), die sich mit der Erforschung von Kunst und deren gesellschaftlichen Funktionen beschäftigt. IBK ist ein kritisches Unternehmen mit zwei Aufgaben: einer unternehmerischen und einer künstlerischen. Im Gefechtsturm Arenbergpark präsentiert Benjamin Sabatier die Performance SUPER PARTYCLES und das Video Hard Rain. Beide Arbeiten hinterfragen in ihrer Prozesshaftigkeit und ihrer formalen Anlage den Wert des symbolischen Gebrauchs von Raum, in dem sie sich ständig aktualisieren und verändern. Sowohl die Performance als auch das Video wandeln einen spielerischen Moment in einen aggressiven Akt. SUPER PARTYCLES steht im Gegensatz von Gewalt (der Destruktion) und der Herstellung eines Events. Mehrere Performer, unter Beteiligung des Publikums, zerreißen Papier zu Konfetti. Die Konfettis sind Resultat des aggressiven Aktes des Zerreißens bedingt auch durch den Charakter der Performance, die an Fließband-Arbeit erinnert. Das Video Hard Rain suggeriert auf den ersten Blick ein farbenfrohes blumenartiges Bild, dass sich im Laufe der Zeit als ein Regen von Wurfpfeilen erweist, die auf die Leinwand prasseln. Verstärkt durch den Sound des Videos liegen Assoziationen zu Bombardements die gegen den Turm prallen nahe. Mit diesen Arbeiten setzt der Künstler die CAT Open-Reihe fort, bei der sich die künstlerischen Ansätze mit Geschichte, Funktion und Bedeutung des Flakturms beschäftigen.
Construct me
Superlooper & toxic dreams
16.00 22.30 Uhr
The Making of Construct me
22.30 Uhr
Filmpremiere of Construct me (2008)
Die Wiener Musiker und Sound-Forscher Superlooper (Ludwig Bekic, Alexander J. Eberhard und Florian Kmet) präsentieren an diesem Abend ihr erstes Album Construct me. Das Doppelalbum enthält zwei identische CDs, die die Zuhörer selbst immer wieder neu arrangieren können, indem sie die beiden CDs zeitversetzt abspielen. Dazu entsteht im Rahmen der MAK NITE ab 16.00 Uhr in einer mehrstündigen Life-Performance der Gruppe toxic dreams in Kooperation mit Wien Modern ein Musikvideo zu einem der Tracks auf der CD. In diesem Film The Making Of The Making Of werden unter der Regie von Yoshi Wanunu drei Schauspielerinnen auf einer Bühne abfotografiert und diese Fotos auf drei Puppen projiziert. Stundenlang werden minimale Stellungs-Änderungen nacheinander abfotografiert und in einen Rechner eingespeist, wodurch ein Trickfilm entsteht. Die Performance wird zu einem Film von wenigen Minuten, der um 22.30 Uhr präsentiert und auch an das Publikum verteilt wird.
Idee & Konzept Ludwig Bekic
Regie Yosi Wanunu
Performance Toxic Dreams
Musik Superlooper (Ludwig Bekic, Alexander J. Eberhard, Florian Kmet)
In Kooperation mit Wien Modern.
CAMERA SOLARIS
Ruth Anderwald + Leonhard Grond
Die Installation und Performance Camera Solaris von Ruth Anderwald und Leonhard Grond ist die letzte CAT OPEN-Veranstaltung im Rahmen der MAK NITE, die in diesem Jahr stattfindet.
Jahrhunderte lang wurde die Camera obscura zur Beobachtung von Sonnen- und Mondfinsternissen benutzt. Die Installation Camera Solaris thematisiert das Nahverhältnis von filmischer Erfassung und dem bild konstituierendem Medium Licht, indem Filmaufnahmen einer totalen Sonnenfinsternis auf eine halbdurchlässige Leinwand projiziert werden, in der sich an bestimmten Stellen kleinste Löcher befinden. Das Licht, das durch diese Löcher fällt, erzeugt wieder denselben Effekt wie in der Camera obscura auf der gegenüberliegenden Wand. Die Dunkelheit, die den Besucher umgibt, schärft seine Wahrnehmung. Das Schließen der Augen lässt durch kurzweilige Dunkelheit neue Bilder entstehen, neue Wahrnehmungen gelten. Die Performance findet im abgeschlossenen Raum der Installation statt, diese wiederum im hermetischen Gebäude des Flakturms. Mit ihrer doppelten Klausur setzen die Künstler die CAT OPEN-Reihe fort, bei der sich die künstlerischen Ansätze mit Geschichte, Funktion und Bedeutung des Flakturms beschäftigen: Die Spur, die die Sonne im Inneren der Installation zeichnet, findet hier symbolischen Einlass in den Turm.
Filmprogramm
zusammengestellt von Rebecca Baron und Dorit Margreiter
Erweiternd zur Installation wurde ein Filmprogramm zusammengestellt, das verschiedene Themenfelder, die im Arbeitsprozess diskutiert wurden, aufgreift. So werden anhand ausgewählter Beispiele dokumentarische Prozesse (Les Hurdes, Housing Problems), künstliche Themenwelten (Shrivel, Q) oder Fragen nach der Präsentation von filmischen Experimenten (WVLNT) analysiert.
Las Hurdes (Land Without Bread) Luis Buñuel, 1932; 28min
Housing Problems Arthur Elton and Edgar Anstey, 1935; 14min
Shrivel Oliver Husain, 2005, 9min
Q Oliver Husain, 2002, 15min
WVLNT (Wavelenght For ThoseWho Dont Have The Time) Michael Snow, 2003, 15min
Tempelmusik
trash transformation
Lust, die Witwe
Thomas Desi, Eva Blut
Mode von Eva Blut (Wien)
Thomas Desi, Regisseur/Autor/Musiker, widmet sich in LUST, DIE WITWE der gefeierten Wiener Operette Franz Lehàrs. Die Lovestory vom Aufstieg einer armen Frau wird in einer einzigen großen Applausordnung erzählt, beschleunigt auf die Auf- und Abtritte der Operettenfiguren. Thomas Desi folgt in dieser Massenchoreografie dem Raster im Marmorboden der Säulenhalle. Die Ausstattung mit Fashion-Unikaten stammt von der Wiener Mode Designerin Eva Blut.
Eine Veranstaltung im Rahmen von Operettenwinter, brut wien
Teil 2 von Katalog der Gefühle von ZOON/Wien
Gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien
Hans Platzgumer: SOUNDTRACK
Eine Tonspur
Beteiligte Künstler Deborah Sengl, Cédric Teisseire, Ernst Trawöger, Peter Sandbichler, Schöne Neue Kinder, 2av, Catriona Shaw, Roland Maurmair, Georg Gaigl, Georg Wagenhuber, Siegrun Appelt, Amane Murakami, Karl Heinz Ströhle, Gerhard Klocker, Hans Groisz, Jeanette Müller & Paul Divjak, Buffet Für Gestaltung, CaMi Tokujiro, Steve Clarke, Ingo Pertramer, Heri&Salli, Laurent Goei, Joachim Schnaitter
Am 15.02.2009 wird SOUNDTRACK vom Ö1 Kunstradio in Dolby 5.1 Surround gesendet.
www.platzgumer.net/soundtrack
www.konkord.org
VIDEO EDITION AUSTRIA release 02
GANGART, Simonetta Ferfoglia, Heinrich Pichler, Eva Brunner-Szabo, Gerda Lampalzer-Oppermann
Nach der Präsentation von release 02 der VIDEO EDITION AUSTRIA sind live Sound-Videoaktionen von club.ware infrasemantic sensory modulation / Michaela Schwentner / Alexandra Reill zu sehen und zu hören.
C'est un Tamanoir
von frufru (A/MEX/SI)
In ihrer Soundperformance in der MAK-Säulenhalle nehmen die beiden Künstlerinnen nicht nur formal Bezug auf den Raum, indem sie mehrere Bühneninseln schaffen, die sich an der Rasterung des Bodens orientieren, sondern integrieren auch akustisch den von Ron Arad konzipierten Rotator, einer hydraulischen Inneneinrichtung, die das Konzept Badewanne / Dusche neu definiert. frufru fügen das Wasserspiel und die Installation in ihre Performance ein.
Don't Panic! Entropia* Is Coming!
emiter franczak, Microloops
Das MAK NITE-Programm 2009 setzt die im letzten Jahr erfolgreich begonnene Reihe zum Thema der Europäisierung des Kontinents mit den Kultur-Partnern aus Polen, Ungarn und Deutschland fort. Diese im Rahmen der EU Kultur 2007 geförderten Veranstaltungen der Partnerinstitutionen werden im Laufe des Jahres im Rahmen der MAK NITE gezeigt.
Dont Panic! Entropia* Is Coming! markiert den Auftakt. Die Galerie Entropia hat zwei audio-video Ensembles eingeladen, den Abend im MAK zu bestreiten. Die beiden Audio-Videogruppen emiter_franczak aus Polen und Microloops aus Tschechien treffen in der Säulenhalle des MAK das erste Mal aufeinander und bestreiten den Abend gemeinsam. Entropia, in Wroczlaw (Breslau) angesiedelt, versteht sich als Schnittstelle und Präsentationsplattform für zeitgenössische Kunstformen, die im Grenzbereich bildender Kunst, Soundart und Filmkunst arbeiten.
DER BALL
Schwestern Brüll, Helge Hinteregger, Billy Roisz, Kovacic Brüder
Lackschuhe anlegen! imagetanz, seit Bestehen der MAK NITE© Kooperationspartner, feiert seinen 20. Geburtstag und verwandelt aus diesem Anlass die MAK NITE in eine rauschige Ballnacht. Gefragt sind gekonnte Posen auf dem roten Teppich und stilsichere Tanzschritte unter der gigantischen Discokugel. Gute Manieren sind erwünscht, können aber spätestens beim Betreten des vor Ort installierten Boxringes abgelegt werden. Abendgarderobe ist Pflicht, mit biederer Tanzschuletikette ist hier aber kein Aufriss zu machen. Kommen Sie hin und lassen Sie sich gehen!
An diesem Abend wird die Unterhaltungsform Ball unter die Lupe genommen, dabei wird sie entweder überhöht oder auch dekonstruiert mit diversesten Künstlerbeiträgen als eine Möglichkeit der Ballspende.
Verena Brückner: ohne Absicht
8 vertonte & verbildlichte Moritaten
In ohne Absicht greift Verena Brückner diese beinahe vergessene Kunstform auf und präsentiert in einer Kombination unterschiedlicher Kunstsparten als performative Installation. Für ihr Projekt lud sie Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit dem Thema Grausamkeit auseinanderzusetzen: Acht Autoren haben Texte verfasst, acht Maler diese Schriften interpretiert. Verena Brückner trägt sie mit Akkordeonbegleitung zu den Bildern vor.
Mit Texten von Yosi Wanunu, Anna Mendelssohn, Sarah Kirsch, Florian Kmet, Verena Brückner, Gerald Zahn, Kae Uchihashi, Hans Platzgummer. Mit Bildern von: Wendelin Pressl, Nikolaus Gansterer, Letizia Werth, Isabella Schmidlehner, elffriede, Gerhard Veissmann, Thomas Silvester Hörl, Heimo Wallner.
Der Werkelmann und -meister Oliver Maar wird mit Unerwartetem und Unerhörtem auf seiner Drehleier und dem Kurbelklavier den Abend abrunden.
CHANGE FACES
von Céline Bacqué, Sakgayao, Matthias Erian und Günther Berger
Change Faces lädt auf eine Reise in die Welt multimedialer Kunstformen ein. Video-Manipulationen, Sampling und Sound-Deformationen sind die Werkzeuge, die traditionelle Inhalte aus neuen Perspektiven beleuchten. Roots revisited!
ACCORDING TO HUNTING RULES
Yearning Creatures #2 / Michaela Falkner
von FALKNER
Am zweiten Tag wurde die Performance abgebrochen!
FALKNER ist an ihrer utopischen Konzeption das MAK-Terrassenplateau und die Kälte und den Regen zu bezwingen gescheitert!
ACCORDING TO HUNTING RULES. Yearning Creatures #2 ist eine kreatürliche, sprachlich vermittelte Skulptur, die Installation Falkners als Fleisch gewordenes Wort.
Michaela Falkner bemächtig sich hierin für 120 Stunden des MAK-Terrassenplateaus im Garten, schreibt sich via Text und Körper in diesen Betonwall ein, der vor allem durch seine rohe hermetische Materialität besticht. Einen Monolog an einem Bauwerk vollführen! In diesen 120 Stunden wird ein Geflecht aus Text, Wort und roter Wolle, ein Netz/Achsen über das Terrassenplateau gelegt, wird dieses komplett vereinnahmt.
Das MAK-Terrassenplateau wird zum Ort einer Utopie. Utopisches ist eine ortlose Wirklichkeit, also macht sich Falkner zum Ort, ist Träger, Protagonist einer Utopie. Das Ich als Sehnsuchtsort, als Sehnsuchtsfigur. Ein Akt der Stellungnahme! Eine Manifestation.
THINGS AND SONGS
Walking-Chair, Fidel Peugeot, Karl Emilio Pircher
anschließend an die Eröffnung der Ausstellung "WALKING-CHAIR Happy Landing"
We make things and songs, ist das Motto der Walking-Chair Designstudio GmbH und Produkte Plattform, die im Bereich Licht, Möbel, Produktdesign, Typografie und Ausstellungsgestaltung tätig ist. Charakteristisch sind die Songs, die ihre Produkte begleiten. Text und Musik für das YOU MAY-Möbel werden derzeit geschrieben und mit klassischen Instrumenten wie Gitarre, Schlagzeug zur Eröffnung von den Designern vorgetragen. 2004 hat Walking- Chair die Sound-Platte Voice of Walking-Chair mit Produktsongs herausgebracht.
ANIMATION EPIDEMIC
presented by Entropia Gallery*
Unter dem Titel MAK NITE EU wird eine Reihe ausgezeichneter Kulturprojekte aus Polen, Tschechien, Ungarn und Deutschland gezeigt. "Animation Epidemic" ist ein experimentelles Sound und Musikprojekt, dass Künstler und junge Filmemacher aus Polen zusammen bringt. Small Instruments aus Wroczlaw (Polen) ist eine Band die mit Kinderspielzeug ungewöhnliche Sounds kreiert und für den Abend eine Auswahl von Kinderanimationsfilmen aus dem Programm der Galerie Entropia (Children's Film Factory) live vertont. Im Anschluss findet eine Musikimprovisation gemeinsam mit dem aus Wien kommenden Musikkollektiv iftaf (institut für transakustische forschung) statt.
* Galerie für zeitgenössische Kunst, Wroczlaw, Polen. Entropia versteht sich als Schnittstelle und Präsentationsplattform für zeitgenössische Kunstformen, die im Grenzbereich bildender Kunst, Soundart und Filmkunst liegen.
www.maleinstrumenty.pl
www.entropia.art.pl/DWF/DWFstoryEnglish.htm
www.iftaf.org
www.elffriede.net
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performancelab
Was ist wenn es nicht geht? ... warte mal! Premiere
Konzept, künstl. Leitung, Choreografie | Akemi Takeya
Performance | Amadeus Berauer, Caitlyn Carradine, Doris Jauschowetz, Benjamin Schoppmann, Brigitte Wilfing, u.a.
Soundinstallation | Gordon Monahan
Sounddesign | Gordon Monahan, NOID
Video | Thomas Wagensommerer
Triangelkonstruktion | Akemi Takeya
Bühnenrealisierung | Andreas Himsl
Produktionsleitung | Barbara Langl
Produktion | IMEKA Koproduktion| MAK Wien
20/21
Führung 19.00 Uhr
Neuerwerbungen der MAK-Sammlung Gegenwartskunst im Flakturm
Präsentation 20/21, 20.00 Uhr
"20/21 Publikation zur MAK-Sammlung Gegenwartskunst" herausgegeben von Peter Noever, mit Beiträgen von Sebastian Hackenschmidt, Andreas Kritof, Peter Noever, Gabriel Ramin Schor, Paul Virilio, erschienen 2009 im Verlag für moderne Kunst Nürnberg.
Podiumsgespräch
WAS WILL DIE KUNST VON DER GEGENWART?
mit Carola Dertnig, Thomas Feuerstein, Franz Graf, Joep van Lieshout und Peter Noever, Moderation: Roland Schöny
live in concert GROSSE FREIHEIT NR. 7
anlässlich der Präsentation der Installation DIE GROSSE FREIHEIT (2003/06) mit Adi Kaindlsdorfer (Stimme, Gitarre), Reinhard Blum (Bass), Iwan Iwantscheff (Cajon), Uwe the dolphin Bressnik (Taschencornet), Joachim Keller (Cello), Herwig Müller (Akkordeon)
Interaktive Aktion zu 11 TRAVELING CHAIRS von Marina Faust
Mit CATOPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2009 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
Gloomy Sunday
Fiktive Porträts von Frauen, die den Freitod wählten
DROME magazine präsentiert die neue Porträtserie des italienischen
Fotografen Angelo Cricchi: Imaginäre Darstellungen bedeutender Frauen der jüngeren Geschichte, die alle eines gemeinsam haben: den Suizid!
Performance von kERAMIk PAPIER
Videoscreening von Silvia Morani
DJ set by Jan Machacek
Hobbyhorse
Lecture und partizipative Performance von David Moises
Mit CAT OPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2009 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
WARSAW CALLING
party, electronic music, live music, waterfalls, performance, trapezoid & go go girls
DJ Artur Korycinski Warszawa ist DJ ARTUR 8 (Warszawa), DJ Straker Pola-Riot (Wien), VJ Toni (Wien)
Konzept und Programm Maciej Wysocki (Jadłodajnia Filozoficzna, Moc Sztuki Stiftung), Magdalena Chowaniec (The Mob) in Kooperation mit Marta Czy (Moc Sztuki Stiftung) und Agnieszka Rayzacher (Galerie "Lokal 30")
Visuals Philipp Knopf, Guda Art Project, The Curators, Dick4Dick, Wyzsza Szkoła Artystyczna w Warszawie
Eine Veranstaltung von Jadłodajnia Filozoficzna, Warszawa, Moc Sztuki Stiftung Warszawa und MAK Wien.
Mit der Unterstützung des Polnischen Instituts Wien.
MAK NITE EU DRESDEN
Loving the Alien
Das Programm wurde vom MAK Wien in Zusammenwirken mit den Partnerinstitutionen kuratiert und wird durch zeitgenössische Positionen der lokalen KünstlerInnenszene Dresdens erweitert.
* Eine Veranstaltung des MAK Wien in Kooperation mit Jadłodajnia Filozoficzna Warszawa, Galerie Entropia Wrocław, Akadamie der bildenden Künste Łodz, Impex Budapest und riesa efau Dresden.
PROGRAMM
Freitag, 11. September
19.00 Uhr / Motorenhalle
Zsolt Sőrés, Budapest
Ahad's Masters Garden: Electro-acoustic concert of the Ahad/Füle (Hungary/Japan) quartet to Andy Warhol's film entitled Empire
Performance. Zsolt Sırés alias Ahad kreiert zusammen mit Csaba Füle einzigartige Sound Environents rund um den Stummfilm. Mit Kurzwellenempfängern, Radiosignalen, Frequenzen, Sound Samples und Modulationen entsteht ein audionaler Film, in diesem Fall ein Tonstück, basierend auf Andy Warhols enigmatischen und assoziativen Stummfilm Empire, der anhand des Protagonisten, des Empire State Buildings, versucht der Komplexität visueller Wahrnehmung auf den Grund zu gehen.
www.kunstradio.at/BIOS/soresbio.html
20.00 Uhr / Motorenhalle
Grit Ruhland, Dresden
Transducer
Performance. Die künstlerische Arbeit von Grit Ruhland, die EINTAGSFLIEGENAKROBATIK, ist als Baukastensystem zu verstehen, in dem Klänge, Geräusche, Interviews, Geschichten, Texte, Zeichnungen, Installationen, Licht, Gegenstände und Materialien erfunden, erforscht, verwendet, kombiniert oder sogar erzeugt werden. Daraus wird die EINABENDAKROBATIK Transducer entstehen. EINTAGSFLIEGENAKROBATIK beschäftigt sich grundsätzlich mit der Wahrnehmung von der Welt und dem Infragestellen von Konventionen, gewürzt mit einer Prise Humor und Absurdität. Sie ist zumeist an einen zeitlichen Verlauf gebunden und soll als ein System an Vorgängen selbst verstanden werden.
20.30 Uhr / Motorenhalle
Jens Besser, Dresden
KAIN KONZEPT (Kreide)
Überraschungs-Performance
21.00 Uhr / Motorenhalle
The Mob, Wien
FIXING FREEDOM TOUR (The Directors Cut)
The only full, unexpurgated story of one of Rock musics legendary acts
Punkperformance. Mit The Mob hat die klassisch ausgebildete Tänzerin und Performerin Magdalena Chowaniec das Sinnbild einer Punkband kreiert, mit dem sie das Genre ironisch hinterfragt. The Mob ist der absichtlich dilettantische Versuch, Band zu sein, eine Fiktion zu schaffen, die exklusive Einblicke die glorreichen Momente einer Band gewährt, die auf ihrer letzten legendären Tour ein dramatisches Ende findet (Lyrics von Diana Jumanan). In den Hauptrollen: Madamlena (Vocals), Luigi (E-Gitarre, Vocals), Joe (Bass), Do (Schlagzeug)
Konzept: Magdalena Chowaniec/mariamagdalena
www.myspace.com/rockthemob
www.mariamagdalena.cc
Samstag, 12. September
14.30 Uhr / Public Space Dresden (Treffpunkt: Motorenhalle, Hof)
Oliver Hangl, Wien feat. Danny Bruder, Berlin
Guerilla-Walk durch die Stadt Dresden
Performatives Audio-Projekt. In verschiedenen Städten werden von Oliver Hangl und dem deutschen Rapper Danny Bruder zwei- bis dreistündige geführte Audio-Touren inszeniert, die den Besucher teils unangemeldet durch angrenzende öffentliche und private Räume navigieren. Per Funksystem liefern die Tourguides via Kopfhörer Informationen zu ihren unangekündigten Routen durch den Stadtdschungel. Sie kommentieren und fiktionalisieren Ort und Ereignis und (ver)leiten auch die Teilnehmer, den Zufall als Möglichkeit zu begreifen und aktiv auf das Unerwartete zu reagieren. Ein geführte Stadttour im Kopf, die ein quasi lautloses Konzert, ein Essen mit Kopfhörern, eine Party ohne Lärm beinhaltet der Guerilla-Walk trennt Wahrnehmungsebenen unter gleichzeitiger Isolierung der Teilnehmer, individuelle, intime Wahrnehmung im Kollektiv inmitten einer Reihe realer Settings, die keiner Kontrolle unterliegen.
www.olliwood.com
17.30 Uhr / Motorenhalle
David Moises, Wien
Hobbyhorse
Lecture und partizipative Performance. In seiner Arbeit verknüpft David Moises die Errungenschaften der kunsthistorischen Entwicklung (Skulptur, kybernetische Kunst, Performancekunst) mit dem Persönlichkeitsbild des Ingenieurs, des Bastlers und des Künstlers. In Anlehnung an Claude Lévi-Strauss gibt es zwischen Ingenieur und Bastler zwei polare Verhaltensformen. Für den Ingenieur gibt es nur Rohstoffe, die beliebig einsetzbar, und Störfaktoren, die auszuschalten sind. Der Bastler verwendet auch Abfälle und Bruchstücke sozusagen Zeugen der Geschichte des Individuums bzw. der Gesellschaft.
Mit seinen im Rahmen des MAK-Schindler-Stipendiums in Los Angeles (2005/2006) entwickelten Hobbyhorses fordert der Künstler das Publikum auf, die beiden 4-Takter- Steckenpferde nicht nur sprichwörtlich zu reiten, sondern auch den abstrakten Begriff des PS im wahrsten Sinne des Wortes zu erfahren. In einem Vortrag nähert sich der Künstler dieser Thematik auf theoretischer Ebene und dokumentiert die Geschichte der Kultivierung bzw. zivilisatorischen Aneignung des Pferdes bis hin zum motorisierten Hobbyhorse.
www.davidmoises.com
19.00 Uhr / Motorenhalle
Chris Hales & Tejio Pellinen
CAUSE & EFFECT
Performance with interactive cinema. Cause & Effect ist eine experimentelle Performance mit kurzen Filmen die in unmittelbarer Interaktion mit dem Publikum entstehen und modifiziert werden. Im Unterschied zur bestehenden Tradition interaktiver Filmformate entwickeln Chris Hales und Tejio Pellinen ihre filmischen Arbeiten in direktem Zusammenwirken mit dem Publikum. Inszenierte und spontane Fragen und Dialoge, Ausrufe, Licht, Mobiltelefone und diverse Gegenstände oder Geräusche der anwesenden BesucherInnen bestimmen Handlung und Abfolge der Filme. Eine typische Performance besteht aus acht Kurzfilmen aus verschiedenen Genres wie Kunst, Drama, Realfilm oder Musikvideo. Manche der Filme werden speziell für den Ort bzw. die Landessprache des Ortes an dem sie aufgeführt werden adaptiert. Cause & Effect ist inspiriert von der Laterna Magika Bewegung in Prag, und dem wegweisenden interaktiven Filmsystem Kinoautomat (1967) unter der Regie von Radúz Činčera.
www.kinoautomat.org
21.00 Uhr / Motorenhalle
Dick4Dick, Gdansk
Live Konzert. Die Danziger Formation DICK4DICK in kosmischen Overalls, mit einer Mischung aus Punkrock, Disco, Electro und vielen anderen undefinierten Gattungen verbinden ihre Fähigkeiten und Stile in einer einzigartigen hybriden Mischung zwischen Sound und Inszenierung.
Nygga Dick, Dick Dexter, Boddy Dick und Wet Dick Junior untergraben seit 2004 die Musikszene Polens. Mit über 200 Konzerten, drei Alben, selbstproduzierten skurrilen Videos, einigen Awards und unzähligen Skandalen folgen sie unerbittlich ihrem Motto change constantly!.
www.dick4dick.net
www.myspace.com/dick4dick
In the Loop / Motorenhalle
MY/WE, Łodz
Videopräsentation, Akademie der bildenden Künste Łodz. How can we say we nowadays? die Frage des französischen Philosophen Jean-Luc Nancy ist heute präsenter denn je und bildet eine wesentliche Grundlage zum Diskurs über politische und interkulturelle Phänomene unserer Gesellschaft und letztlich auch des europäischen Selbstverständnisses.
www.projektmy.com.pl
In the Loop / Motorenhalle
Children's Film Factory Dziecięca Wytwórnia Filmowa (DWF)
Videopräsentation, Galeria Entropia, Wrocław. Die 1985 gegründete Children's Film Factory ist ein Animationsfilm-Workshop für Kinder im Grundschulalter (bis 14 Jahre). Mit einfachen Mitteln wie Zeichnung, Papierschnipsel, Plastilin, Computergrafiken oder auch dem eigenen Körper entwickeln die Kinder zusammen mit Künstlern und Kreativen aus verschiedenen Medien eigenständige Kurzfilme. Die Kinder agieren als Regisseure, Darsteller, Schnittechniker und Bühnenbildner zugleich und die Resultate sind so professionell wie erfrischend und zeitgenössisch.
Galeria Entropia, ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst, Wrocław, Polen. Entropia versteht sich als Schnittstelle und Präsentationsplattform für zeitgenössische Kunstformen, die im Grenzbereich bildender Kunst, Soundart und Filmkunst liegen.
www.entropia.art.pl/DWF/DWFstoryEnglish.htm
Pia Palme
Varieties
Das akustische Setting, eine Komposition aus polyphonen Klangflächen, bestimmt ein eigens für das Projekt gecasteter Chor. Die Vielfältigkeit der zusammenwirkenden Ebenen dieses Abends kulminiert in der Zubereitung und dem Genuss der verwendeten Früchte, live dazu ein Remix des zuvor uraufgeführten Stückes von Electric Indigo und der Komponistin.
Konzept/Komposition Pia Palme
Installation Irene Pichlhöfer
Text Oswald Egger, Sophie Reyer
Solostimmen Annette Schönmüller, Johann Leutgeb
Chor VARIETIES
Kochkunst Johann Reisinger
Live-Remix Electric Indigo, Pia Palme
Früchte HBLFA Schönbrunn
Tontechnische Betreuung Christina Bauer
Organisation Chor Caroline Hofer
In Kooperation mit der HBLFA Schönbrunn, Abteilung für Gemüsebau, im Rahmen des internationalen Jahresschwerpunktes 2009 Solanaceae/Nachtschattengewächse (Leitung: DI Wolfgang Palme).
RECESSION DESIGN
im Rahmen der Vienna Design Week
In Form einer interaktiven Präsentation zeigt das aus Mailand stammende Designerkollektiv Recession Design Möbel und Gegenstände, die von gesellschaftlicher Relevanz geprägt sind. Das Kollektiv nimmt dabei Bezug auf das sogenannte D.I.Y. Design (Do It Yourself). Gerade im Kontrast zu den glatt und perfekt erscheinenden Oberflächen unserer durchdesignten Warenwelt wird deutlich, dass Design Impulse für ein gesellschaftliches Umdenken geben kann, wenn es kritisch und intelligent operiert. Recession Design schafft Objekte, in denen die essenziellen Parameter von Form und Funktion wieder bewusst in den Vordergrund gestellt werden, und demonstriert zugleich auf humorvolle und subversive Art und Weise, dass hochwertiges Design auch mit einfachsten Mitteln und Materialien möglich ist. Eigens für die Präsentation im MAK hat Recession Design zudem ein neues Objekt konzipiert und angefertigt.
Mit freundlicher Unterstützung von POP SOLID und Fratelli Bianchi.
Die MAK DESIGN NITE bildet auch den Startschuss für einen erstmals stattfindenden Ideenwettbewerb, initiiert vom MAK in Kooperation mit departure, der Kreativagentur der Stadt Wien. Project Vienna A Design Strategy. How to react to a City? wird im Rahmen des gemeinsamen MAK-departure-Programms design>neue strategien durchgeführt.
LOMOGRAPHY 1984
Lomo LC-A Anniversary
Mit Beiträgen von Bernhard Eder / Theresa Krenn, Rainer Ganahl, Nilbar Güres, Michael Höpfner, Zenita Komad, Marko Lulic, David Moises, Johann Neumeister, Kristina Schinegger / Stefan Rutzinger, Bernhard Sommer und Christina Tsilidis
Live from Russia! LOVE-FINE
Timur Ptahin - vocals
Alexei Belousov - guitar
Alina Izolenta - groovebox
Kamil EA - keys
www.myspace.com/lovefinedisco
DJ set DJ Ni (Senf)
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Lomographischen Gesellschaft Wien und dem MAK Design Shop.
Doris Stelzer
bodies resituated
bodies resituated spielt mit dem Spannungsfeld zwischen Architektur und bewegtem Körper. Der rohe, massive Raum im 8. Stock des Gefechtsturms steht im Kontrast zu den detailreichen und fragilen Performances von Doris Stelzer. Gemeinsam mit den PerfomerInnen Lieve De Pourcq und Gabriel Schenker sowie dem Musiker Werner Möbius werden performative Segmente, ähnlich bewegten skulpturalen Bildern, im Kontext des Gefechtsturms installiert und schaffen so Freiräume für neue Ansichten und Interpretationen.
Konzept, Choreografie Doris Stelzer (A) Performance, Choreografie Lieve De Pourcq (A/BE) Gabriel Schenker (BR/BE) Liveelectronics Werner Möbius (A/UK) Soundkonzept Mariella Greil (A/UK), Werner Möbius (A/UK) Licht Andrea Korosec (A) Produktion dis.danse Produktionsmitarbeit Stefanie Fischer PR SKYunlimited
Mit CAT OPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2009 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
Aufstehn / Stuhl kaputt machen / you / yellow / you
Kippenberger hören
Er gehörte zu den schillerndsten Persönlichkeiten der Kunst der 1980er und 1990er Jahre und bis heute haben die jungen Avantgarden an seinem künstlerischen Erbe zu knabbern: Martin Kippenberger. Für die einen provokant, anmaßend und egozentrisch. Für die anderen intellektuell, kritisch und zuweilen moralisch. Phillip Dieterich
Kippenberger hören, eine Hommage, verbindet Texte, Gedichte und die Stimme des Künstlers mit Originalmusik von Augst, Carl und Johansson zu einer dichten Sound-Collage um das Phänomen Martin Kippenberger.
Sven-Åke Johansson - Sprache und Gesang / Perkussion / Autohupen
Rüdiger Carl - Sprache, Gesang und Witze / Akkordeon
Oliver Augst - Sprache und Gesang / Electronics
Mit CAT OPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2009 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
Mondlandung 10.0
Dominik Nostitz
Ein winterdisziplinärer Sphärencocktail
von und mit Dominik Nostitz / verein08
Es geht um die Mondlandung, aber eben dann auch nicht!
Fred Schreiber, 2009, Radiokulturhaus
Die Mondlandung im Juli 1969 verfolgten weltweit über 500 Millionen Menschen live. Noch nie zuvor gab es ein vergleichbares Ereignis, das so viele Menschen gleichzeitig beobachten konnten. Das kollektive Erleben medialer Inhalte und die Frage nach deren Authentizität und Wahrhaftigkeit haben Dominik Nostitz zu seinem Projekt Mondlandung 10.0 inspiriert, das thematischer Mittel- und Ausgangspunkt für eine Vielfalt von Live-Beiträgen aus den Bereichen Musik, Performance und Video ist, die im Rahmen der MAK NITE von unterschiedlichsten Akteuren präsentiert werden.
Film Uraufführung der Sendung ohne Namen Spezial
von Fred Schreiber und Sebastian Brauneis;
In the Loop Videobeiträge und Interviews zur Mondlandung (MAK-Medienraum)
Audio-visueller Talk Katrien Kolenberg (Institut für Astronomie, Universität Wien) lässt humorvoll-kritisch das Space Race und diverse Mythen und Wahrheiten über den vieldiskutierten Erdbegleiter Revue passieren
Performance Speziell für die Mondlandung erstellte Choreografie der britischen Tänzerin und Choreografin Liz King
Sounds & Sphärenklänge Franz Hautzinger
Moon Fashion 5 Mondfashion Designs präsentiert von Schauspielerin Patricia Aulitzky u.a.
Musik Live-Konzerte von Cheating on New York (Renee Benson und Meaghan Burke, New York), Hummer Chips (Bernhard Hammer & Jakob Schneidewind), Lassos Mariachis und Mondiki (Dominik Nostitz, Franz Hautzinger, Alee Thelfa, Renee Benson, Jakob Schneidewind, Bernie Hammer und Philipp Tröstl); FM4-Legende John Megill als Moon DJ an einem Mix aus altem und neuem HiFi mit Vinyl, Kassetten und anderem.
Dominik Nostitz ist Musiker und Kulturmanager. In seinem 2003 gegründeten verein08 Verein zur Förderung multimodaler Kommunikationsformen in der Wiener Josefstadt veranstaltet er jeden Donnerstagabend Events in den Bereichen Musik, bildende Kunst und Performance. Mit seinen eigenen Musikprojekten hatte er Auftritte u.a. in Wien, New York, Oman, London und Paris.
www.verein08.at www.mondlandung.at
Manfred Stangl
Ästhetik der Ganzheit
Szenische Lesung Ästhetik der Ganzheit von Manfred Stangl
Lesende Manfred Stangl, Christian Schreibmüller, Doris Mitterbacher
An den Trommeln Karl Heinz Bernhart
Anschließend Podiumsgespräch Univ. Prof. Elisabeth Samsonow, Manfred Stangl, Ixy Noever (Moderation).
Die MAK NITE Manfred Stangl. Ästhetik der Ganzheit steht in besonderer Weise in Zusammenhang mit dem MAK.
Stangl war über zehn Jahre als Aufseher bzw. Oberaufseher im MAK tätig und kehrt nun in neuem Gefüge zurück. In einer szenischen Lesung stellt Stangl sein noch unveröffentlichtes Werk Ästhetik der Ganzheit vor. Er versucht darin die Ganzheitlichkeit in der Kunst in sprachlich poetischer Form aufzuarbeiten und neue Sichtweisen aufzuzeigen. Die Lesenden (Manfred Stangl, Christian Schreibmüller und Doris Mitterbacher) werden von Trommelmusik begleitet (Karlheinz Bernhart). Zum Einstieg in das Thema des Abends zeigt die Kulturanthropologin Ixy Noever Auszüge aus ihrer 2002 entstandenen Dokumentation Im Abseits der Kunst, die in kurzen Sequenzen Einblicke in den Arbeitsalltag von vier Aufsehern im MAK Wien gibt. Zu Wort kommt Manfred Stangl, der über seine Erfahrungen als Museumsaufsicht sowie sein eigenes Umdenken in Richtung einer kontemplativen, ganzheitlichen Lebensweise erzählt. Das Prinzip der Ästhetik als Grundlage von Kunst und Kultur wird anschließend in einem Podiumsgespräch zwischen Manfred Stangl und der deutschen Philosophin und Bildhauerin Elisabeth Samsonow, Professorin für philosophische und historische Anthropologie der Kunst, Akademie der bildenden Künste Wien, hinterfragt und kritisch beleuchtet (Moderatorin: Ixy Noever).
www.sonneundmond.at
MALICE IN SONDERLAND
Korhan Erel, Alexandra Reill
Eine audiovisuelle Live-Performance von Korhan Erel (Istanbul) & Alexandra Reill (Wien).
So viele Wegschilder. Merkwürdig, da weiß man überhaupt nicht, wie man gehen soll. Welchen Weg soll ich nehmen?, fragt Alice den Kater. Geh, wohin du gehen möchtest. Nur das zählt, nichts anderes. Alexandra Reill für Malice in Sonderland nach Lewis Carrolls Alices Adventures in Wonderland, 1865
Lewis Carrolls ALICE IM WUNDERLAND ist ein Kultroman. In ihrer audio-visuellen Performance gehen der Sound Composer Korhan Erel aus Istanbul und die Wiener Medienkünstlerin Alexandra Reill von Originalmaterial des gleichnamigen Films Norman Z. McLeods aus dem Jahr 1933 aus.
Mit experimentellen digitalen Methoden untersuchen die KünstlerInnen Thema und Geschichte des tiefgründigen Märchens nach seiner gesellschaftlichen Relevanz und interpretieren es unter dem Titel MALICE IN SONDERLAND live in einer fantastischen Improvisation aus digitalen Bildwelten und abstrakten Soundcollagen.
Loving the Alien
Vienna - Budapest - Łódź - Warsaw - Wrocław - Dresden
Redaktion Marlies Wirth
Englisch, 176 Seiten, Verlag für moderne Kunst Nürnberg/MAK Wien, 2009, 15. Erhältlich im MAK Design Shop.
With the support of the Culture Programme of the European Union.
M+M
Pie Bible Nite
Für die Pie Bible haben M+M (Marc Weis und Martin De Mattia, München) 57 Künstlerinnen und Künstler eingeladen, ihre Erfahrungen und Fantasien, oder vielleicht auch nur deren Fiktion, zu offenbaren. Handschriftliche Notizen, Tagebucheinträge, Collagen, Zeichnungen und Fotos führen in die geheimen Bereiche sinnlicher Lust oder erotischer Abgründe und verknüpfen sich zu einem abwechslungsreichen Kompendium in Faksimile- Manier. Zusammen mit den Schauspielern Vivien Löschner und Sebastian Pass gewähren M+M bei der MAK NITE intime Einblicke in Großaufnahme.
REAR IMPACT
Tom Hanslmaier
stehen die Belastungsgrenzen des menschlichen Körpers und dessen Verletzlichkeit und Dekonstruktion beim Kontrollverlust durch Unfälle, die in Sekundenbruchteilen vor sich gehen. Als Tänzer und Stuntman inter - essieren ihn die biomechanischen Vorgänge, die unglaubliche Kraft und Intensität, die der Körper in Bewegung erzeugt und die bei einem Sturz auf ihn einwirken. Im Spannungsfeld zwischen materieller Körperlichkeit und artifizieller Intelligenz hinterfragt Hanslmaier den Einfluss neuer Technologien auf den Körper, dessen Wahrnehmung und Ästhetik. Was passiert, wenn nicht mehr die Maschine das Werkzeug des Menschen ist, sondern umgekehrt sich der Mensch zu einem Instrument von Maschinen wandelt?
Und keine Hand. Zeit, Mörderin, alterslose
von Andreas Hutter
Performative Rauminstallation von Andreas Hutter nach zwei Texten von Heiner Müller
Zwei einzigartige Texte von Heiner Müller sind der Ausgangspunkt für diese Arbeit von Regisseur Andreas Hutter und Schauspielerin Evelyn Fuchs: das noch nie inszenierte, visionäre Manifest Brief an Mitko Gotscheff und die intime Aufzeichnung Traumtext. Sie erzählen von Sehnsucht und Scheitern, von der Vision einer solidarischen Gemeinschaft und bitteren persönlichen Erfahrungen. Auf der Suche nach einem möglichen Handlungsspielraum zwischen historischer Zeitebene, Theaterzeit und Lebenszeit begegnet die Performerin in einer raumgreifenden Installation aus Licht und Klangflächen ihrer eigenen, live verdoppelten Stimme. In dieser Textlandschaft, die von ihr selbst erzeugt, erlebt und durchschritten wird, geraten Körper, Sprache und Raum in einen Sog, der entweder zur eigenen Auslöschung führt oder in neue Räume.
Erstmals zu sehen ist bei der MAK NITE auch Andreas Hutters Bilderzyklus The Face in the Sand, der speziell für diesen Anlass die Inszenierung begleitet.
Konzeption, Inszenierung, Szenografie, Kostüm Andreas Hutter
Darstellerin Evelyn Fuchs
Wiggler 2010
Elena Cooke, Anna Haidegger, Krzysztof Kaczmarek, Bernd Oppl, Catharina Wronn
Mit Beiträgen von Elena Cooke (UK), Anna Haidegger (AT), Krzysztof Kaczmarek (PL), Bernd Oppl (AT), Catharina Wronn (DE)
RAYMOND PETTIBON & HANS WEIGAND
Films, Music and more
Der in Los Angeles (Venice) lebende Künstler Raymond Pettibon (geboren 1957 in Tucson, Arizona) ist eine der faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten der amerikanischen Westküste.
Am Dienstag, 2. März 2010 findet ein MAK NITE SPECIAL mit dem Ausnahmekünstler statt. Anlässlich seines Wien-Aufenthalts im Rahmen der Verleihung des Oskar-Kokoschka Preises 2010 wird Raymond Pettibon einen kurzen Vortrag in der MAK-Säulenhalle halten. Anschließend werden Videoarbeiten des Künstlers gezeigt, unter anderem ein speziell für diesen Anlass neu entstandenes Video, sowie Filme befreundeter Künstlerkollegen (u.a. COTTON 2001, Gangsterfilm von Hans Weigand), in denen Pettibon in kleineren Rollen zu sehen ist. Zusammen mit Hans Weigand, Stefan Bidner und Albert Meyer wird Pettibon auch mit der gemeinsamen Künstler-Band auftreten.
Talk by Raymond Pettibon / Videos by Raymond Pettibon / Music Hans Weigand, Guitar / Stefan Bidner, Vocals / Alber Mayer, The Fan Man / Videos by Hans Weigand / Music Raymond Pettibon, Vocals / Hans Weigand, Guitar / Reading Künstler, Killer, krumme Hunde (Jerry Cotton, Bastei Verlag) / presented by Grissemann / DJ Set by Nina Erber
A Private Investigator's Dream Machine
von Mariella Greil, Synes Elischka und Christian Schröder
A Private Investigators Dream Machine (PID Machine) untersucht die Beziehung zwischen Selbstwahrnehmung, Beobachtung und Überwachung, somatisch, visuell und durch Soundarchitektur. In einem digital komprimierten und verdichteten Raum entsteht eine Mikro-Choreografie, in der der Körper der Performerin in fremdartigen, amorphen Formen immer wieder neu erschaffen wird.
PID Machine visualisiert prozessierte Körperbilder. Durch deren Verdoppelung und Überlagerung entsteht in der Projektion während der Live-Performance eine grausame, zugleich aber sinnliche und poetische Monstrosität basierend auf der Hypothese des Videos als Raumerweiterung, als Paralleluniversum, in dem fiktionale Körperformen entwickelt und wahrnehmbar gemacht werden können.
Performance Mariella Greil
Video Synes Elischka
Sound Christian Schröder
BATTLE SCARS
Lydia Lunch, Mia Zabelka, Christina Nemec
Mit der New Yorker No Wave-Legende Lydia Lunch und der Elektro-Violonistin Mia Zabelka treffen zwei kompromisslose Performerinnen aufeinander. Zusammen mit der genderkritischen Sound-Künstlerin Christina Nemec wird das Trio im Gefechtsturm Arenbergpark ein psychoakustisches Experiment durchführen.
Im Zentrum der multimedialen Live-Performance steht die Aufarbeitung traumatischer Erlebnisse. Analoge und digitale Sounds zwischen Hoch- und Niedrigfrequenzen erzeugen die Sprache zu den eindringlichen Bildern, die in einer raumgreifenden Videoprojektion die Themen aus Lydia Lunchs kraftvollen Texten vor Augen führen.
CAT OPEN 2010 Mit CAT OPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2010 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
art victim
Wolfgang Becksteiner
Fehlgeschlagene Suchtprävention von Wolfgang Becksteiner
115 Künstler, Sammler, Galeristen, Museumsdirektoren und Kuratoren stehen im Mittelpunkt von Wolfgang Becksteiners Initiative artvictim, die als installative Projektion bei der MAK NITE zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wird.
Die gefesselten Künstler, die dealenden Galeristen, die seriöse Samm ler kundschaft und die als wissenschaftliche Laboranten verkleideten Kuratoren und Museums - direktoren lassen unmittelbar an die Klassi fi kationen August Sanders in dessen Porträtwerk Menschen des 20. Jahrhunderts denken. Zu vier symbolischen Gruppen komprimiert, führen Becksteiners Einzelporträts ausgewählter kultureller Repräsentanten mit hintergründiger Ironie, aber nicht ohne Charme die Ambivalenz von Individualität und Anonymität in der Kunstwelt vor Augen.
Natures of Conflict
Initiation
Konflikte verlangen nach Lösungen, erfordern Umdenken und Neugestaltung. Diese Suche nach neuen Formen, anderen Wegen und Möglichkeiten ist Bestandteil und Stilmittel des jungen Wiener Modelabels Natures of Conflict (NOC) von Kathrin Lugbauer und Nora Berger.
Für die MAK NITE präsentieren NOC ihre aktuellste Kollektion TRIBAL LIFE! im Rahmen einer speziell für diesen Abend entwickelten Performance, einer Art Initiationsritus ihrer Designauffassung.
Die beiden Designerinnen beschreiben die Erarbeitung ihrer aktuellen Modelle als einen Sammelprozess von Ideen und Formen, die sich nach und nach zu einem Ganzen verbinden. Die Eleganz und Einfachheit der französischen Haute Couture-Designerin Madame Grès aus den 1930er Jahren und die Wildheit traditioneller afrikanischer Stammesgewänder dienten als Inspiration für die Kollektion TRIBAL LIFE!, in die monumentale Masken, Visiere aus Raffia (dem Bast der Raffiapalme) und strukturierte Kleider mit sehr strengem Design integriert sind. Elegante Silhouetten, starke Farben, Plissees und ungewöhnliche, rohe Materialen wie Stroh und Papier fügen sich zu einer raffinierten Collage zusammen.
NOC wurde 2008 von Kathrin Lugbauer und Nora Berger gegründet. Was uns interessiert und unsere Aufmerksamkeit erregt, inspiriert uns, so die Designerinnen, wie wir das Material ver- und bearbeiten, kann ganz unterschiedlich ausfallen unser Fokus liegt allerdings auf dem Verbinden des Gegensätzlichen. Wir verzichten auf Statements und wollen lieber Bewusstsein und Aufmerksamkeit schaffen.
Daraus entstehen Kollektionen, die Couture mit transformierten Klassikern, Elementen verschiedener Kulturen und Details der westlichen Uniform vereinen; mit Liebe zur klaren Linie und schlichtem Design kreieren NOC urbanen Radical-Chic, der beweist, dass Konflikte auch Wege zur Innovation sein können.
Im Rahmen von 10 festival for fashion & photography.
In Kooperation mit dem MAK Design Shop.
ANALOGIES
Andrea Standen-Raz, Elektro Guzzi, Stefan Goldmann
20.30 Uhr V I E N N A (not everything will be taken into the future) ... a documentary film of a city in change. Directed by Andrew Standen-Raz Work-in-Progress Screening (ca. 70min)
22.00 Uhr Elektro Guzzi. Album Release Concert
23.00 Uhr DJ Stefan Goldmann (Macro, Berlin)
Als letzte Veranstaltung der MAK NITE vor der Sommerpause findet ein CAT OPEN mit Fokus auf die Wiener zeitgenössische Kunst und Musikszene statt. Der Gefechtsturm, das Mahnmal des Niemals Vergessens, ist ein Ort, der als Basis und Ausgangspunkt für die Gegenwart und vor allem auch für die Zukunft der zeitgenössischen Kunstproduktion dienen kann.
Gezeigt wird der Dokumentarfilm V I E N N A (not everything will be taken into the future) des britischen Filmemachers Andrew Standen-Raz, der den Versuch einer Stadt zum Inhalt hat, sich in ihrem eigenen Mikrokosmos neu zu erfinden.
Als Live-Act sowie Höhepunkt des Abends, stellvertretend für die vielschichtigen Möglichkeiten in der innovativen und spannenden Musikszene Wiens, werden Elektro Guzzi mit ihrem gleichnamigen ersten Album ein Release Konzert geben.
Der Abend klingt mit einem DJ Set von Stefan Goldmann aus: Der Berliner Musiker, DJ und Produzent gründete 2007 das Label Macro und ist seit den 1990er Jahren international in der elektronischen Musikbranche tätig.
CAT OPEN 2010 Mit CAT OPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2010 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
I-Sonic
Live: Monolake
Curated by Heinrich Deisl (skug Journal für Musik)
Eine Weltkarte, in der das Land Utopia nicht verzeichnet ist, verdient keinen Blick. (Oscar Wilde)
Der Multimedia-Event I-Sonic, gastkuratiert von skug-Redakteur Heinrich Deisl, entstand in der Absicht, entlang audiovisueller Gestaltungsmöglichkeiten Kunst-, Performance- und Clubkontexte anhand aktueller Positionen zur Live-Audiovision auszuloten.
Speziell an diesem Abend treten Monolake (Robert Henke/Tarik Barri) und Alois Huber/Andrea Nagl/Markus Wintersberger auf, die als Videobands anders als bei klassischen VJ-Sets besonderen Wert auf die präzise Abstimmung zwischen den auditiven und visuellen Sequenzen ihrer Stücke legen. Bei beiden Formationen stehen neben Ambient- und Soundkunst-Konzepten die Charakteristika des Dancefloor zwischen Electronica und Dub gleichberechtigt im Fokus.
CAT OPEN 2010 Mit CAT OPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2010 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
URBAN_ART
viennabiennale 010
Im Rahmen der MAK NITE präsentieren fünf zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeiten zwischen Lichtinstallation, Objekt, Animation und Video.
JOHANNA BRAUN (A) HERMANN FINK (A) PATRICK RAMPELOTTO (I/A) GISELA STIEGLER (A) LUKAS PETR JOSEF THEOFIL VALKA (CZ)
Music ART_PARTY_VIENNA
]SCORE[
Lisa Hinterreithner, Katja Kosi, Vlado G. Repnik & Martina Ruhsam
Anlässlich von Urban Vibez im Rahmen der neuen Veranstaltungsreihe
MAK UNPLUGGED, in der sich das MAK speziell seinen jugendlichen Besuchern widmet, findet die MAK NITE Special ]SCORE[ statt. Sie beschäftigt sich mit der Frage der Übersetzung von Schrift in Bewegung und von Bewegung in Schrift.
Kunstperformance von und mit Lisa Hinterreithner, Katja Kosi, Vlado G.
Repnik und Martina Ruhsam.
Mit Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien.
L.A. Plays Itself
Stephan Lugbauer presents: THE MACKEYS
Actors Kristian Van der Heyden, John Gilligan, Paget Kagy, Nichole Stevenson; Voice Jeannie Bolét
Excerpts from Los Angeles Plays Itself/Thom Andersen, On the Beaten Track: Tourism, Art, and Place/ Lucy R. Lippard, The Case of California/Laurence Rickels, Memoirs of My Nervous Illness/Daniel Paul Schreber, The Gonzo Tapes: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson/Hunter S. Thompson
Ein Film von Stephan Lugbauer 2010.
Dauer 21 min
Station Rose
20 Digital Years plus
Station Rose wird eine audiovisuelle Medieninstallation in der MAK-Säulenhalle präsentieren, die auf verschiedenen Projektionsflächen Ausschnitte der zusammen mit dem Buch erschienenen DVD und CD sicht- und hörbar macht. Die Künstler werden anlässlich der MAK NITE zu dem Buchprojekt sprechen und die Neuerscheinung auch gerne signieren.
Publikation 20 Digital Years plus 19882010 / Publikation mit DVD und Audio-CD / Vorwort von Peter Noever, Texte und Statements von Peter Weibel, Gabriele Horn, Christoph Tannert, Bruce Sterling, Vitus H. Weh, Didi Neidhardt, Howard Rheingold, Elisabeth Zimmermann, Doug Millison, Hans Diebner. Klappenbroschüre 16,5 x 22 cm, 192 Seiten, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg
meerraum
by Rosa and Hans-Joachim Roedelius, featuring DARKO*
Die Installation meerraum thematisiert die Wechselwirkung verschiedener Raumkontexte an ihren Schnittstellen und in ihren Grenzzonen. Während die Objektkünstlerin Rosa Roedelius den Raum, dessen Krümmung, Farblichkeit und Perzeption fokussiert, wirft die sphärische musikalische Intervention von Hans-Joachim Roedelius durch die Interferenzen der einander überlagernden Tonsequenzen einen wellenartig anund abschwellenden Soundteppich auf, der die scheinbar statische Objektsituation in Bewegung bringt. Gemeinsam mit dem jungen belgischen DJ und Musiker DARKO* lässt Roedelius im Anschluss an seine Performance fünfzig Jahre elektronische Musik zusammenwirken.
CAT OPEN 2010 Mit CAT OPEN wird der Gefechtsturm Arenbergpark auch 2010 wieder für Veranstaltungen geöffnet, die sich mit der neuen programmatischen Strategie des Projekts CAT Contemporary Art Tower auseinandersetzen.
PALACES & COURTS
Fotografische Repräsentation von Bildwelten und ihrer Betrachter mit Blick auf Web 2.0
"Palaces & Courts" ist ein interaktives, webbasiertes Farbleitsystem, das Bildflächen mit Textzeilen verbindet, und wie ein textbasiertes Rollenspiel funktioniert, durch das der Leser steuert und auch gesteuert wird.
Hanakam und Schuller verzichten bei "Palaces & Courts" völlig auf bildhafte Reproduktionen (Ausgangspunkt des Projekts ist der Katalog zur Weltausstellung von 1915). An Stelle der digitalen Bilder stehen binäre Daten, die als monochrome Farbfelder wahrgenommen werden. Durch die Ausklammerung des Fotos, und damit des repräsentativen Abbilds, assoziiert der Betrachter zu den jeweiligen Bildunterschriften eigenständige Bildwelten.
Bilder einer Ausstellung. Bilder eines Katalogs. Bilder einer Dokumentation. Bilder ohne Bilder.
Panel Discussion > HYPERIMAGE. Die Expansion des fotografischen Bildes in virtuellen Räumen Elisabeth Bracun, Andreas Hirsch, Markus Hanakam & Roswitha Schuller, Sandor Ivády, Karin Mihatsch, Catrin Millmann, Moderation: Jürgen Weishäupl
www.palacesandcourts.com
Sabine Aichhorn: HOLLYWOOD PARTY
glamourized by The Gap
Die Skyline von Downtown Los Angeles ist eine der meistgefilmten Silhouetten überhaupt. Das aus relativ wenigen Wolkenkratzern bestehende Viertel verwendet die Künstlerin als Symbol für die Traumfabrik des Kinos, der Fernseh- und der Musikproduktionen. Sie rekonstruiert die Skyline aus Plexiglas und belegt sie mit 16 mm bzw. 35 mm Filmstreifen, Szenen und Menschen, die während ihres Aufenthalts in Los Angeles entstanden sind.
Für Hollywood Glamour sorgt der Issue Release (#112) von The Gap Magazin für Glamour und Diskurs mit exklusivem Fotoshooting am Red Carpet: Mit dem augenzwinkernden Dresscode Glamour und Diskurs sind die Gäste eingeladen, sich von der vielschichtigen Stadt L.A. und ihren unterschiedlichen Stadtteilen inspirieren zu lassen und an der eigens eingerichteten Logo Wall am roten Teppich zu posieren. Die Bilder der The Gap-Fotografen können später auf der Facebook Seite des MAK heruntergeladen werden. Weiters geboten werden Drinks am Sunset Boulevard, Filmprogramm im zwielichtigen Stadtteil Compton
(MAK-Medienraum) und einem Spaziergang über den Mullholland Drive.
Die Musik des Abends gestalten die DJs Kid Soylent (Def Disco/The Gap) und a++ (Sweet Heat/Boy Of Melody). Die DJs werden sich zwischen Sunset Blvd und Compton einrichten zwischen R'n'B und Gangsta. Kid Soylent und a++ drehen seit dem Tod von Biggie Smalls (1997) an den Reglern und sind normalerweise in den Discos dieser Welt zuhause.
DJs Kid Soylent (Def Disco/The Gap) / a++ (Sweet Heat/Boy Of Melody) / Roton Electro
LOW FREQUENCY ORCHESTRA
Das Spiel vom Kommen und Gehen
Das Spiel vom Kommen und Gehen ist eine interdisziplinäre Zusammenarbeit des Low Frequency Orchestra mit dem Medienkünstler Martin Pichlmair und dem bildenden Künstler Robert Lettner, in der die Grenzen zwischen Komposition, Gestaltung, Interpretation und Improvisation verschwimmen.
Die Spielanweisungen für die Ausführenden sind in keiner herkömmlichen Partitur zu finden, sondern als farbige Streifen angeordnet, die als Nebenprodukt einer Arbeit Lettners von 1982 entstanden sind.
Line Up Angélica Castelló - Blockflöten & Devices / Maja Osojnik - Blockflöten & Stimme / Thomas Grill - Concept, Electronics / Herwig Neugebauer - Kontrabass / Matija Schellander - Kontrabass / Bernhard Breuer - Schlagzeug / Alfred Reiter - Sound / Martin Pichlmair - Video / Billy Roisz - Video Inszenierung / Robert Lettner - Farbpartitur
Add To Favourites - work in progress
Malika Fankha
Die Solo-Performance Add To Favourites zeigt auf spielerische Weise, wie Social Sharing als Grundlage für ein Stück eingesetzt werden kann. Was passiert, wenn die Performerin aus dem kreativen Prozess aussteigt und die Ideen dazu nur mehr ausführt?
DJs Bono Goldbaum, Florian Kåltstrøm
Bei den MAK NITEs vom 15.2. und 22.2. geht es um den Umgang Kunstschaffender mit den Themen Informationsfluss und Urheberschaft im Web.
Visual Responses to a Colonized Medium
Constant Dullaart
Dullaarts Recherchen und viel diskutierten Online-Arbeiten fokussieren die zeitgenössische Bildsprache im Web und die Verwendung von found footage. Er kauft Domain Names auf, konzipiert fiktive Firmenauftritte im Web und kreiert ironisch-selbstreferenzielle Videoarbeiten wie die Youtube Sculpture, ein scheinbar nonstop ladendes Youtube-Video, oder The Revolving Internet, ein um die eigene Achse rotierendes Google-Suchfeld.
www.constantdullaart.com
Bei den MAK NITEs vom 15.2. und 22.2.2011 geht es um den Umgang Kunstschaffender mit den Themen Informationsfluss und Urheberschaft im Web.
LEMON SYNTHESIZER
Akemi Takeya
Das "L.S. project" untersucht die Wechselwirkung von Sprache, Bild, Identität und Körper. Die Performance / Installation im MAK fokussiert den menschlichen Körper als Bestandteil des I (Ich). Dafür hat Takeya ein kompositorisches System aus 71 Items (Begriffen) entwickelt, das von mitwirkenden Performern umgesetzt wird. Die Performer sind dabei Spieler in der sogenannten I-exhibition (Ich-Ausstellung), in der die unterschiedlichen Verkörperungen von Takeyas I durch eine Kamera aufgezeichnet, verändert und neu arrangiert werden. Das dabei kreierte Bild ist I = lemon (Ich = Zitrone), das die Künstlerin als Symbol und Metapher für ihr Leben in Europa definiert hat.
Performance Akemi Takeya and Performers Concept Akemi Takeya Scenery concept Hannes Wurm Sound installation & Composition Noid Live video processing Thomas Wagensommerer Audio technical development Akemi Takeya, Noid, Gordon Monahan Visual concept Naoto lina Video object Jan Machacek Movement coaching Claudia Mader Production assistant Kanako Sako Production IMEKA
Supported by Kulturabteilung der Stadt Wien (MA7), bm:ukk
akemitakeya.com
Wirf Gold und Silber über mich
Dörte Kaufmann
Märchen dienen seit langer Zeit als Tableau für archetypische Figuren. Was diese Geschichten über all die Jahrhunderte so zeitlos und spannend erscheinen lässt, ist die Gewissheit, dass die Protagonisten nach harten und oft unmenschlichen Prüfungen am Ende doch erlöst und belohnt werden. Dörte Kaufmann und Wolfgang Silveri wollen an diesem Abend vier Märchen - figuren die Möglichkeit geben, ihre Geschichte anders zu erzählen. Sterntaler, Rotkäppchen, Aschenputtel und Pechmarie nehmen ihr Schicksal selbst in die Hand und präsentieren sich als moderne und modebewusste Frauen.
Mode Dörte Kaufmann Fotografie Wolfgang Silveri Konzept & Ausstattung Dörte Kaufmann & Wolfgang Silveri Darstellung Anja Marlene Korpiun & Elisabeth Umlauft Haare & Make-Up Katharina Aichholzer Ton Oliver Brunbauer Sprecher Bernd Jeschek
doertekaufmann.de silveri.eu thegap
kutin / roisz
messed up in scena
Der Besucher ist eingeladen, sich frei darin zu bewegen und verschiedene Eigenschaften des Raumes zu erfahren. Die Arbeit untersucht mit Hilfe elementar-rudimentärer Parameter unsere Rezeption von nah-fern, hell-dunkel, laut-leise, groß-klein
Der Höhepunkt und Abschluss des Abends ist eine Performance
von kutin | roisz.
kutinroisz.klingt.org
MARTIN & THE EVIL EYES OF NUR
The Do-Be-Do-Be-Do-Affair
Speziell für die MAK NITE haben Martin & The evil eyes of Nur unter dem Titel The Do-Be-Do-Be-Do-Affair eine glamuröse Performance entwickelt, die abgesehen von neuen Songs auch überraschende und aufregende Kostüme bieten wird.
You will have a hard time deciding if you want to do them or be them, so die Künstler kryptisch.
Anschließend an die Performance sorgt DJ das_em für Musik.
APPLY! Taste Art
Martin Habelsreiter, Sonja Stummerer, The Vegetable Orchestra, Jay de Bean
Das Thema Kochen, Essen, Feiern hat als Bereich der alltäglichen Lebenswelt auch gesell schaftliche Relevanz und bietet vielfache Anknüpfungs punkte zu kulturhistorischen, aktuellen und persönlichen Auseinander setzungen. Schülerinnen und Schüler haben im Rahmen des Projekts APPLY!* Fotos gemacht, Filme gedreht, Modelle gebaut, Tafeln gedeckt, Speisen verkocht, Formen entworfen, Objekte bemalt, verändert oder zum Leben erweckt und präsentieren diese bei der Abschluss- veranstaltung im MAK.
Stop-Motion Movie mit Bernd Oppl Den ganzen Abend lang kann mit Gemüse und anderen Gegen ständen ein Animationsfilm gestaltet werden, das Ergebnis wird auf einer Kinoleinwand präsentiert www.berndoppl.net
honey & bunny the sound of frankfurter Das Design-Duo mit Martin Hablesreiter und Sonja Stummerer bäckt Knack, das Fabeltier aus Pizzateig (4m lang!), gefüllt mit Frankfurter Würsteln www.members.aon.at/honeyandbunny
The Vegetable Orchestra Live Konzert mit Gemüse Sound: die 11 Musiker spielen auf Instrumenten aus Kürbis, Zucchini, Paprika, Karotten www.vegetableorchestra.org
DJ Jay de Bean
* Das Projekt APPLY! SCHULE IM MAK. Lernen und Anwenden im Museum! wird im Rahmen der Vermittlungsinitiative Kulturvermittlung mit Schulen in Bundesmuseen 2010 vom Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur gefördert und von KulturKontakt Austria beratend begleitet.
Sonntagsmaler
Kurt Ryslavy
Als Weinhändler und Kunstsammler, Sonntagsmaler und Konzeptkünstler hat Kurt Ryslavy eine vielschichtige Ausstellung zusammengestellt, in der er das ironische Abbild des Kunstmarkts inszeniert und diesen damit hinterfragt. Ausgesuchte Gegenstände aus der MAK-Sammlung und aus dem Hausinventar werden wie auf dem Flohmarkt kostengünstig scheinbar zum Verkauf angeboten, österreichische Winzer bieten ihren Wein zu Ab-Hof-Preisen an. Dazwischen befinden sich die konzeptuellen Werke des Künstlers: eine Weinbar, die einst für eine Ausstellung von Harald Szeemann entstand, ein Teppich mit dem Hinweis, das Urinieren in der Ausstellung zu unterlassen. Und an zwei Sonntagen ist der Sonntagsmaler Ryslavy in der Ausstellung präsent, um jene Rechnungen auf Leinwände zu malen, die durch den Weinverkauf am Eröffnungsabend fällig werden.
Mit freundlicher Unterstützung der Weingüter Emmerich Hoch (Krems-Hollenburg), Hans Igler (Deutschkreutz) und Schloss Gobelsburg (Langenlois).
copy! please copy!
Jutta Eberhard
In der Textilindustrie ist Geschwindigkeit das Kapital. Nur Einzelstücke sind Luxusprodukte doch wann ist ein Objekt wirklich ein Luxusartikel?
Mit copy! please copy! präsentiert Jutta Eberhard eine Fake-Kollektion handgefertigt und mit einfachen Mitteln frei nach existierender Haute Couture kopiert mit dem Aufruf, diese zum weiteren Kopieren zu verwenden. Die Kleidungsstücke sind jedoch nicht wirklich tragbar, die Models sind in ihrer Mobilität beeinträchtigt und stellen damit einen Bezug zur Ineffizienz der nicht-seriellen Handarbeit her. copy! please copy! wird zudem in einem besonderen Setting präsentiert: Den Hintergrund für die Modeperformance bildet das Relikt einer Arbeit Eva Schlegels aus riesigen Wetterballons in der MAK-Ausstellungshalle.
Anschließend Musik von DJ Jay de Bean.
demand-to-copy.com
WAR UPON US
Alexandra Reill & DARKO
Anhand von TV-Spots und Blockbuster-Produktionen erkunden DARKO* und Reill zeitgenössische Entwicklungen einer von Wirtschaftskonzernen geprägten Globalisierung, die nicht zuletzt auch stark von den Medien beeinflusst ist.
LYDIA LUNCH & PHILIPPE PETIT
In Comfort
Mit ihrem neuen Album In Comfort haben die New Yorker Musiklegende Lydia Lunch und der Marseiller Experimentalelektroniker Philippe Petit ein überraschend intimes Duett kreiert. Bei dem Wiener Label comfortzone produziert und veröffentlicht, wird die EP im Rahmen der MAK NITE erstmals live in Österreich präsentiert.
Seit mehr als 30 Jahren ist Lydia Lunch unermüdlich in der internationalen Musikszene tätig. Schon zum zweiten Mal arbeitet sie mit Philippe Petit zusammen, der ebenfalls seit über 25 Jahren weltweit in der Underground-Szene aktiv ist und sich insbesondere für das Format Soundtrack als künstlerisches Medium in seinen Kompositionen interessiert.
Mit In Comfort entfernen sich Lunch und Petit von der düsteren Psycho-Ambience-Schiene ihrer ersten EP Twist of Fate. Orchestrale
Streichinstrumente, hinterlegt von einer avantgardistischen Geräuschkulisse aus gesammelten Tonaufzeichnungen ergeben ein dichtes, dramatisches Hörerlebnis. Akustische Instrumentation, kombiniert mit digitalen Sound-Filtern, wird die für Lydia Lunch typische Atmosphäre des Psycho-Film Noir heraufbeschwören.
Nach dem Konzert geht es weiter mit einem DJ-Set von Christina Chra Nemec (comfortzone).
Eine Veranstaltung in Kooperation mit femous platform for famous female culture.
Atelier 37.2 - The Space of Art
Francesca Bonesio / Nicolas Guiraud
Die MAK-Ausstellungshalle wird durch eine Serie von Transportkisten von künstlerischen Arbeiten aus der MAK-Sammlung Gegenwartskunst strukturiert, die 37.2 durch minimale Eingriffe zu mobilen Mikro-Behausungen umfunktionieren. Damit finden sie auch einen außergewöhnlichen Zugang zu den spezifischen Anforderungen der MAK NITE nämlich dem Besucher ein Möbel für die Nacht im Museum anzubieten.
Sound Bono Goldbaum (iNSTINKT MUSIC)
SOMMERSPECIAL
Iv Toshain – Rainer Prohaska
Musik Armin Schmelz (TINGELTANGEL)
Restaurant Transformable
- Sound Jakub Velikovfksy, Dominik Traum
- Video Paran Pour
- Stage Flavia Mallmann
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst Wien.
MAK Summernite
Happy Birthday John Lautner!
Dem visionären kalifornischen Architekten John Lautner (16. Juli 1911 24. Oktober 1994) widmet das MAK anlässlich seines 100. Geburtstags eine cineastische Summernite. Open-Air geben drei Filme im MAK-Garten Einblick in Lautners wegweisende Architektur, in der er ein Höchstmaß an Funktionalität mit modernem, originellem Design verband. Seine innovativen Bauten zählen zu den spektakulärsten an der amerikanischen Westküste und fungierten immer wieder als Kulisse für Hollywood-Produktionen: unter anderem das in Felsen gebaute Elrod House(1968) für den James-Bond-Klassiker Diamantenfieber (1971) oder die Ufo-artige Malin Residence (1960) für Brian De Palmas Der Tod kommt zweimal (1984).
Lautner steht für die Entwicklung einer eigenständigen, modernen Architektur an der amerikanischen Westküste. In seinen Bauten verband er ein Höchstmaß an Funktionalität mit originellem, modernem Design. Lautners Wohnhäuser waren nicht zuletzt aufgrund ihrer außergewöhnlichen Architekur unzählige Male Kulisse diverser Hollywood-Produktionen.
Programm
The Desert Hot Springs Motel / Sasha Pirker AT/USA 2007, 10:34 min
Infinite Space The Architecture of John Lautner / Murray Grigor USA 2009, 90 min
James Bond. Diamonds Are Forever / Guy Hamilton USA 1971, 120 min
John Lautner, Elrod House, Palm Springs, CA, 1968. Foto © Ben Richards, Larkin Studios, larkinrichards.com, mit freundlicher Genehmigung von Mike Kilroy, dem Eigentümer des Hauses."
APPARATUS 22
Patterns of Aura (15° Synaesthesia)
Mit Patterns of Aura (15° Synaesthesia) lädt das multidisziplinäre Bukarester Kunst und Design Kollektiv APPARATUS 22 zu einer illusionären Modepräsentation, die im MAK ihre Premiere feiert. APPARATUS 22 hinterfragen in ihren Konzepten und Aktionen die gesellschaftspolitische Rolle der Mode und deren kritisches Potenzial. Sie verbinden Fiktion mit Realität, Narration mit kritischen Ansätzen; sie verwischen die Grenzen zwischen den Geschlechtern und nutzen Wissen und Erfahrungen aus Kunst, Design, Soziologie, Literatur und Wirtschaft.
Die Künstlergruppe demaskiert bei ihrer Aktion im MAK den aus ihrer Sicht befremdlichen, aber doch sehr verführerischen Charakter der Modewelt und beleuchtet das mysteriöse Phänomen der Aura einer Person oder eines Objekts. Patterns of Aura (15° Synaesthesia) repräsentiert die ideale Modekollektion der Gruppe: maßgeschneidert und doch leicht und transparent, kompromisslos und poetisch, am Rande des Ironischen. Mit 15 Looks, die als eine Mischung von Damen und Herrenbekleidung choreographiert werden, zeigt APPARATUS 22 eine Art Hyper-Zustand der Mode. Sie spielen dabei mit der Illusion der synästhetischen Erfahrung, einer Sinneswahrnehmung oder Assoziation die allein durch Sprache hervorgerufen werden kann
Als Special Guest des Abends haben APPARATUS 22 den unkonventionellen rumänischen Musiker Sillyconductor für einen Live-Mix eingeladen.
In Kooperation mit dem Rumänischen Kulturinstitut Wien.
BBM – Ausräumen
mit Janneke Schönenbach, Maarten Kippenbroek, Lars Vaupel, Olaf Arndt und Moritz von Rappard
Wer möchte in solch einem freien Europa leben? Frei von denen, die keinen Schutz einer Interessensgruppe genießen und am Kapitalismus nur als Leidtragende teilhaben. Und besonders auch frei von Andersdenkenden. Ausgeräumt und kulturell leer, weil eindimensional.
Im Anschluss an die Performance stellen sich BBM der Debatte und erzählen aus 22 Jahren Maschinenarbeit.
www.bbm.de
Nathalie Koger / Barbara Schwertführer
ROADMOVIE
Ausgangspunkt ist dabei das Wissen um den Ausblick auf den Untersberg durch das Panoramafenster in Hitlers Residenz, dem Berghof. Einen An - knüpfungs punkt finden die Künstlerinnen in der Widerstandskämpferin Agnes Primocic aus Hallein bei Salzburg und befragen damit unser Verständnis von Geschichtsschreibung und Erinnerung.
Mit freundlicher Unterstützung von film:riss, Cinema Next und arthotel Blaue Gans Salzburg.
BORIS+NATASCHA
Oracle Nite
Boris Eldagsen, Natascha Stellmach
Für die MAK NITE konzipieren BORIS+NATASCHA einen exklusiven Event, bei dem Sie ein magischer Stempel, Orakel toter Stars, Kuriositäten aus der MAK-Sammlung, seltsame Drinks, paranormale Aufnahmen und Kunstnebel erwarten. Höhepunkt des Abends ist ein Berliner Medium, das Sie in Trance versetzen wird.
Während dieses 15 Minuten langen Bewusstseinszustands kann Kontakt mit Sigumd Freud aufgenommen werden. Der Begründer der Psychoanalye hat sich bereit erklärt, den Besucherinnen und Besuchern der MAK NITE simultan und individuell Rat zu geben. Sie werden gebeten, sich für dieses einmalige Experiment vorab genau zu überlegen, welche Fragen Sie stellen wollen.
[borisandnatascha.com]
Heinrich Dunst
Der Kübel
Das Projekt entstand in Zusammenarbeit mit Sabine Aichhorn,
Eva Tacha-Breitling (Konservatorium Wien Privatuniversität) und Sebastian Treytl.
Akteure Stefan Boese, Michael Glechner, Hans Scheugl, StudentInnen der Konservatorium Wien Privatuniversität, Abteilung Schauspiel: Verena Altenberger, Christina Arends, Stanislaus Dick, Cathrin Dumont, Markus Freistätter, Christopher Goetzie, Katharina-Sara Huhn, Adrienne Lejko, Yodit Riemersma, Olcayto Uslu, Studentinnen der Schauspielschule Elfriede Ott: Rina Juniku, Jacqueline Rehak, StudentInnen der Universität für angewandte Kunst: Stefan Pointner, Katharina Swoboda, Johanna Wieser